Escultura de Ricardo II de Inglaterra

Escultura de Ricardo II de Inglaterra


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Archivo: Jean Froissart, Chroniques, 154v, 12148 btv1b8438605hf336, crop.jpg

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Este trabajo está en el dominio publico en los Estados Unidos porque se publicó (o se registró en la Oficina de derechos de autor de EE. UU.) antes del 1 de enero de 1926.


Escultura de Ricardo II de Inglaterra - Historia

"Damas y caballeros, aquí está: ¡el gran pájaro azul ...!" Así lo proclamó el alcalde de Londres Boris Johnson la semana pasada. En el momento justo, los asistentes tiraron de las cortinas negras para revelar la última escultura pública que ocupaba el Cuarto Plinto en Trafalgar Square: un gallo gigante azul eléctrico de la artista alemana Katharina Fritsch.

Cuando pasé en bicicleta por la escultura, que se llama Hahn / Cock, más tarde esa mañana, me hizo reír a carcajadas. El color del gallo, que recuerda al pigmento iridiscente y de otro mundo patentado por el artista francés Yves Klein, ofrece un contraste cómico y surrealista con las monótonas estatuas de bronce y las fachadas grises abotonadas de los grandes edificios cercanos.

Más importante aún, el doble sentido de su título está totalmente intencionado: con su coxcomb rígido y punk y su papada, este gallo hinchado está destinado a parecer pomposo y ridículo. Disfruté particularmente de sus plumas de la cola magníficamente arrugadas. Hay algo deliberadamente desinflado en la forma en que se inclinan, de modo que el gallo tiene el aura turbia de un viejo pícaro que se prostituye y se burla, peor por el desgaste de la bebida, todavía pavoneándose a pesar de no poder actuar en el dormitorio.

Aquí, entonces, hay una salida de una artista femenina contra los muchos monumentos vanagloriosos que conmemoran a los hombres engreídos que se han erigido en todo el mundo. Por supuesto, el gallo no es la única escultura de un animal en los alrededores: los leones de bronce de Edwin Landseer al pie de la Columna de Nelson son algunas de las principales atracciones turísticas de Londres. Sin embargo, hay varios ejemplos de estatuas de valientes héroes viejos en Trafalgar Square, entre ellos el almirante Horatio Nelson, que observa la capital británica desde lo alto de su alta columna corintia. El trabajo de Fritsch es el último de una serie de esculturas temporales para ocupar el Cuarto Plinto, que de otro modo estaría vacío, en la esquina noroeste de la plaza (el plinto se construyó en 1841 para sostener una estatua ecuestre de Guillermo IV para la cual nunca se recaudaron fondos). Me hizo pensar en los triunfos y las trampas del arte público.

En un sentido amplio, el arte público es tan antiguo como las colinas: piense en las estatuas de los faraones del antiguo Egipto. Las cuatro esculturas colosales de Ramsés II excavadas en la fachada de piedra arenisca de su templo de roca en Abu Simbel, en el sur de Egipto, fueron diseñadas con un público muy específico en mente: sus enemigos nubios. Una muestra contundente de golpes de pecho imperiales, este es un arte que golpea al espectador hasta la sumisión. Milenios después, la estatua de mármol del David de Miguel Ángel ofreció otro ejemplo de la relación simbiótica entre el arte y el estado: colocada en el exterior de la Piazza della Signoria, se convirtió en un símbolo público de la independencia de la República Florentina.

Sin embargo, en el siglo XX, el arte público realmente se hizo realidad. Conscientes de que las estatuas de bronce tradicionales que conmemoran a dignatarios y dignos se habían convertido en algo común y pasado por alto, los artistas modernos compitieron para producir obras de arte memorables para los espacios públicos. En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el artista británico Henry Moore se convirtió en el hombre de referencia para prestigiosos encargos públicos, y hoy sus distintivas figuras de bronce y formas abstractas se pueden ver en todo el mundo.

Pero hoy el arte público es un fenómeno curioso. Es un gran negocio, se cree que la industria vale decenas de millones de libras cada año solo en Inglaterra, pero a menudo existe en el limbo, y no agrada ni a los críticos de arte ni al público.

Hay muchos ejemplos de arte público contemporáneo brillante a los que no se les permitió florecer. El arco inclinado del escultor estadounidense Richard Serra, un muro de 37 metros de largo de acero inclinado y desgastado que divide la Plaza Federal en Nueva York, se construyó en 1981, pero se eliminó ocho años después, después de mucho crujir de dientes en público que tanto dinero había hecho. gastado en una "pared de metal oxidado". La escultura amigable con los críticos de Serra no resonó con el público, aunque su inquietante Fulcrum (1987), que consiste en enormes láminas de acero apoyadas juntas como un castillo de naipes potencialmente letal, todavía se encuentra cerca de la estación de Liverpool Street en Londres.

Mientras tanto, la escultura de hormigón House de Rachel Whiteread, un molde del interior de una casa adosada victoriana demolida, fue una de las obras de arte británicas más importantes de los años noventa. Erigido en el otoño de 1993, frecuentaba el este de Londres como un fantasma hasta que fue retirado al año siguiente, en parte porque los lugareños lo consideraban una monstruosidad.

Mujer de blanco

En el otro extremo, se encarga una gran cantidad de arte público que es popular a pesar de ser considerado execrable por los críticos. Después de su aparición en Chicago, donde rápidamente se convirtió en un éxito entre los turistas, la estatua kitsch de Seward Johnson de Marilyn Monroe lidiando con su vestido blanco mientras una ráfaga de aire lo sopla hacia arriba (un tributo a la famosa escena de la actriz en la película de 1955 The Seven Year Itch) aparece en una lista muy publicitada del peor arte público del mundo. Dependiendo de su opinión, ahora adorna o arruina Palm Springs, California.

Sin embargo, cuando el arte público funciona, agrada a ambos bandos: a la élite y a todos los demás. Angel of the North de Antony Gormley en Gateshead, Inglaterra, es un buen ejemplo: un monumento al patrimonio industrial en declive de Gran Bretaña, se ha convertido en un símbolo popular para el país en su conjunto, protagonizando senderos para el canal de televisión insignia de la BBC en el Reino Unido.

Sin embargo, quizás el mejor ejemplo sea el Cloud Gate de Anish Kapoor, también conocido como "The Bean", en el Millennium Park de Chicago. Como una visita extraterrestre, esta escultura de acero inoxidable se asemeja a una masa masiva de mercurio líquido. Sus superficies reflectantes distorsionadas deforman la apariencia de la realidad y hacen cosas extrañas a nuestra percepción del espacio. También proporciona el telón de fondo perfecto para una excelente oportunidad fotográfica.

El Hahn / Cock de Fritsch no está en la misma liga que Cloud Gate: su subtexto bromista y atrevido asegura que se sienta más efímero que la forma clásica y atemporal de Kapoor. Pero juega a juegos inteligentes con las expectativas históricas del arte público, que tan a menudo privilegia a los hombres poniéndolos en pedestales ... El buen arte público no tiene por qué conmemorar a los hombres, y no tiene por qué ser grande.

Alastair Sooke es crítico de arte de The Daily Telegraph.

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Escultura de Ricardo II de Inglaterra - Historia

William nació en 1028 en la ciudad de Falaise, que formaba parte del Ducado de Normandía. Su padre era el poderoso Robert I, duque de Normandía, pero su madre era hija de un curtidor local. Sus padres no estaban casados, por lo que William era un hijo ilegítimo.

A pesar de ser un hijo ilegítimo, William creció y fue criado como el futuro duque de Normandía. Cuando William tenía siete años, su padre decidió ir en peregrinación a Jerusalén. Dado que William era su único hijo, Robert reunió a sus nobles y les hizo jurar que William sería su heredero en caso de que muriera. Cuando Robert murió en su viaje de regreso desde Jerusalén, William fue nombrado duque de Normandía.

William fue coronado duque de Normandía en 1035. Debido a que solo tenía siete años y era un hijo ilegítimo, muchas personas desafiaron su derecho a gobernar como duque. Durante los siguientes años hubo muchos atentados contra la vida de William. Durante un tiempo, su tío abuelo, el arzobispo Robert, cuidó de William. Después de la muerte del arzobispo, fue principalmente el apoyo del rey Enrique I de Francia lo que ayudó a William a mantener su título.

Fue cuando William era mayor, alrededor de los veinte, cuando casi pierde el título frente a su primo, Guy of Burgundy. Guy había reunido el apoyo de varios nobles y formó un ejército para derrotar a William. William conoció a Guy en la batalla de Val-es-Dunes en 1047. Allí derrotó a Guy y comenzó a establecer su control sobre Normandía.

Durante los próximos años, William consolidaría el poder en la región de Normandía. Luchó contra una revuelta liderada por Geoffrey Martel (quien más tarde sería su aliado) y en 1060 tenía un firme control de Normandía.

En 1050 William se casó con Matilde of Flanders. Este fue un matrimonio político que alió a William con el poderoso ducado de Flandes. Matilda y William tendrían cuatro hijos y cinco hijas.

El rey de Inglaterra, Eduardo el Confesor, murió en 1066. No dejó herederos al trono, pero William estaba relacionado con el rey a través del tío de Eduardo, Ricardo II. William también afirmó que Edward le había prometido la corona.

Sin embargo, hubo otros hombres que también reclamaron la corona de Inglaterra. Uno de ellos era el noble más poderoso de Inglaterra en ese momento, Harold Godwinson. El pueblo de Inglaterra quería que Harold fuera rey y lo coronó rey Harold II el 6 de enero de 1066, el día después de la muerte del rey Eduardo. Otro hombre que reclamó el trono inglés fue el rey Hardrada de Noruega.

Cuando el rey Hardrada de Noruega invadió Inglaterra y el rey Harold II fue a su encuentro en la batalla, William vio su oportunidad. Reunió un ejército y cruzó el Canal de la Mancha haciendo un campamento cerca de la ciudad de Hastings.

Después de que el rey Harold II derrotara a los invasores noruegos, se volvió hacia el sur para enfrentarse a William. William, sin embargo, estaba listo para la batalla. William había traído arqueros y una caballería pesadamente blindada llamada caballeros. Los soldados de infantería de Harold no eran rival para las fuerzas de William y William ganó la batalla y el rey Harold II fue asesinado por una flecha.

Convertirse en rey de Inglaterra

William continuó marchando por Inglaterra y finalmente capturó la ciudad de Londres. Poco después, el 25 de diciembre de 1066, Guillermo fue coronado rey de Inglaterra.

William pasó los primeros años de su reinado sofocando revueltas. En un momento, William se enojó tanto con las revueltas en el norte de Inglaterra que ordenó la destrucción de gran parte del campo. Su ejército quemó granjas, destruyó alimentos y mató ganado en toda la zona. Este acto se conoció como el "Harrying del Norte" y provocó la muerte de al menos 100.000 personas.

Uno de los legados más duraderos de William fue la construcción de su castillo. Construyó castillos por toda Inglaterra para mantener el control. Quizás el castillo más famoso que construyó William es la Torre Blanca de la Torre de Londres.

En 1085, William ordenó un estudio completo de las propiedades de toda Inglaterra. Hizo que los hombres recorrieran la tierra y registraran quién era el propietario de la tierra y todas las propiedades que tenían, incluidas cosas como ganado, equipo agrícola y molinos. Toda esta información se puso en un solo libro llamado Domesday Book.

William murió mientras dirigía una batalla en el norte de Francia en 1087. Su hijo mayor, Robert, se convirtió en duque de Normandía y su segundo hijo, William, se convirtió en rey de Inglaterra.


Mire y discuta: Capa de caléndula

Los alumnos de la escuela primaria de Gomersal querían saber más sobre las artistas femeninas e hicieron esta película sobre la escultura de Jann Haworth. Capa de caléndula.

  • Que es Capa de caléndula ¿hecho de?
  • Por que se llama Capa de caléndula?
  • ¿Por qué crees que Jann Haworth incluyó ideas de su madre en la obra de arte?
  • ¿Cuántas caras tiene la obra de arte? ¿Por qué?
  • ¿Cómo ha representado Jann Howarth las cuatro estaciones en la obra de arte?
  • Tu crees Capa de caléndula también representa algo más?

Los estudiantes le hicieron preguntas a Jann Haworth sobre su trabajo.

¿Cuáles preguntas harías?


La Sociedad Ricardo III

Bienvenidos al sitio web de la Sociedad Ricardo III. Hemos estado trabajando desde 1924 para asegurar una evaluación más equilibrada del rey y apoyar la investigación sobre su vida y su época. El redescubrimiento de su tumba y el nuevo entierro en la catedral de Leicester han elevado el perfil del rey y nos ha brindado nuevas oportunidades para defender una reevaluación de su vida y su papel en la historia de Inglaterra.

En la creencia de que muchas características de los relatos tradicionales del carácter y la carrera de Ricardo III no están respaldadas por pruebas suficientes ni son razonablemente sostenibles, la Sociedad tiene como objetivo promover, de todas las formas posibles, la investigación de la vida y la época de Ricardo III, y para asegurar una reevaluación del material relacionado con este período y del papel de este monarca en la historia de Inglaterra.

"... el propósito, y de hecho la fuerza, de la Sociedad Ricardo III se deriva de la creencia de que la verdad es más poderosa que las mentiras, una fe en que incluso después de todos estos siglos la verdad es importante. Es una prueba de nuestro sentido de los valores civilizados que vale la pena hacer campaña por algo tan esotérico y tan frágil como la reputación.. "Nuestro patrón - el actual Ricardo, duque de Gloucester. más & hellip

Visite la sección de membresía para obtener más información sobre cómo unirse a la Sociedad. La membresía comienza desde tan solo £ 12 por año.

The Ricardian es la revista académica de la Sociedad Ricardo III. Desde 2002 se publica como revista anual. Muchas de las ediciones y artículos ya están disponibles en línea a través del sitio web Ricardian Online.

Boletín ricardiano artículos en línea

los Boletín ricardiano, la revista trimestral para miembros de la Sociedad, publica una serie de artículos históricos en cada número. Aquí se puede acceder a la selección actual.

The Society Shop contiene libros, postales, grabados y mucho más. Para ver lo que está disponible para comprar, consulte nuestro catálogo.

La Biblioteca Barton contiene cientos de títulos, tanto de no ficción como de ficción, que están disponibles para que los miembros los pidan prestados. Para obtener más información, haga clic aquí.

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Lista de distribución de la Sociedad Ricardo III

A veces enviamos correos electrónicos con las últimas noticias o información sobre eventos que creemos que pueden ser de su interés. Cualquier miembro que desee unirse o volver a unirse a nuestra lista de correo debe enviar un correo electrónico a nuestro administrador de contenido web, Katie Dungate, confirmando su deseo de ser agregado a la lista y proporcionando los detalles de su número de membresía. Tenga en cuenta que la lista de correo está disponible solo para los miembros de la Sociedad, y sus datos de contacto no se proporcionarán a terceros.

Acuerdo sobre el uso de imágenes

Se ha obtenido un acuerdo de Memorando de Entendimiento (MoU) con la Universidad de Leicester sobre el uso apropiado de las imágenes de los restos del rey Ricardo. Después de una reunión con la Universidad el 29 de julio de 2016 para discutir el uso de imágenes, Philippa y yo nos complace anunciar que el Memorando de Entendimiento entre nuestras dos organizaciones ya se ha firmado y publicado aquí '.

Premio Robert Hamblin, 2020

Nominaciones para el Premio Robert Hamblin 2020, que se estableció en 2002 como un medio para reconocer a los miembros que han prestado un servicio significativo a largo plazo y han hecho una contribución de mérito particular al trabajo de la Sociedad Ricardo III, ahora se están buscando. La fecha límite para las nominaciones es el 1 de agosto de 2021. Como recordatorio, las nominaciones deben incluir detalles completos del nominado, las razones por las que cree que califica para el premio y cualquier información de fondo relevante sobre él y su contribución a la Sociedad Ricardo III. También debe incluir su propio número de membresía. Las nominaciones deben enviarse a la Secretaria, Susan Ollier, por correo electrónico (o carta a la dirección aquí). La selección final será realizada por la Junta y el destinatario se anunciará en la AGM de este año el 2 de octubre de 2021.

La Junta de la Sociedad Ricardo III

Presentaciones Zoom de verano 2021

Estamos encantados de anunciar que tenemos dos eventos extremadamente interesantes que esperar durante el verano. Como anteriormente, ambos eventos serán gratuitos para los miembros de la Sociedad, pero tenga en cuenta que, aunque hemos aumentado el número de plazas disponibles para los asistentes, las plazas siguen estando restringidas y deberá registrarse para estos eventos.

Fecha: sábado 17 de julio de 2021

Tema: Margaret Beaufort - ¿Madre santa o dinastía intrigante?

Fecha: sábado 19 de agosto de 2021

Los miembros internacionales deben tener en cuenta que este es el horario de verano británico, una hora antes de GMT. Cómo reservar.

Presentación Zoom junio 2021

Estamos encantados de anunciar que nuestra presentación del evento Zoom de junio de 2021 estará a cargo de Annie Garthwaite. Como anteriormente, el evento será gratuito para los miembros de la Sociedad. Más & hellip.

Tema: Cecily Neville - Madre, esposa, traidora, sobreviviente

Fecha: sábado 19 de junio de 2021

correo Real Guerras de las rosas sellos

The Royal Mail está lanzando un conjunto de sellos que conmemoran la Guerra de las Rosas, con las maravillosas pinturas de Graham Turner.

Buckingham Covers ahora ofrece juegos de portadas del primer día de estos sellos. Por cada conjunto que vendan desde este enlace dedicado, la Sociedad Ricardo III recibirá una comisión, lo que permitirá a los compradores apoyar el trabajo de la Sociedad. Más & hellip

Gastos de envío de Society Shop

Tenga en cuenta que tras un aumento significativo en los cargos postales de EE. UU., Se han actualizado todas las tarifas de p & p para artículos de venta individuales. Se ha publicado un nuevo catálogo de ventas en línea y se insta a los miembros a verificar las tarifas de p & p antes de completar sus pedidos de venta. Si no puede hacer esto, comuníquese con E-Mediacy, quien confirmará el cargo correcto. Se incluirá un nuevo catálogo de ventas con el mes de septiembre. Boletín.

Nombramiento del nuevo presidente de la sociedad

La Sociedad Richard III se complace en anunciar que nuestro nuevo presidente es Matthew Lewis. Tendremos más información después de la primera reunión de nuestra nueva Junta el próximo mes.

Matthew Lewis dijo: "Espero poder devolver la fe que la Junta de la Sociedad y sus miembros han demostrado en mí.

Como parte de su misión de promover la investigación sobre la vida y la época del rey Ricardo III de Inglaterra, la Sociedad Ricardo III ha publicado varias ayudas para aquellos que investigan la historia inglesa de la Baja Edad Media y principios de la Edad Moderna. Estas publicaciones ahora están agotadas o son difíciles de obtener, por lo que la Sociedad ha creado un sitio web para que las versiones digitalizadas estén disponibles en línea. Se pretende agregar más recursos de investigación digital de la Sociedad a medida que pasa el tiempo. Esperamos que este sitio proporcione recursos útiles para profesores, investigadores y estudiantes de historia medieval. Visite www.ricardianresources.online.

Pregunta: ¿Qué tomó tres años, cantidades incalculables de arena e injerto, y produjo un resultado brillante?

Respuesta: La búsqueda de Philippa Langley de la tumba perdida de Ricardo III.

Muchos, incluidos académicos y arqueólogos, sin mencionar los medios de comunicación, todavía se están recuperando de un éxito que solo puede llamarse deslumbrante.

Philippa Langley sabía que el rey Ricardo III había sido "lamentablemente asesinado" en Bosworth Field. Y sabía que los frailes franciscanos de Leicester lo habían enterrado en una simple tumba. Pero dónde ¿mirar? Fue él ¿aún allí? ¿Y la dejarían intentar encontrarlo?

El 25 de agosto de 2012, la búsqueda de Philippa Langley de la tumba perdida de Ricardo III finalmente se hizo realidad.

los Buscando a Richard El equipo ha recopilado algunas preguntas frecuentes sobre el proyecto que encontró el lugar de descanso final del rey Richard en 2012.

Obtenga más información sobre el nuevo y emocionante proyecto de investigación de Philippa y sobre cómo puede ayudar.

Ricardo III: Honrado al fin

Lea el Diario y los eventos de reentierro celebrados por la Sociedad durante la semana histórica de marzo de 2015 y el primer aniversario en marzo de 2016.

Las versiones actualizadas de algunas de las presentaciones de Powerpoint de John están disponibles en su sitio web, donde puede descargarlas.

Permiso concedido para construir sobre Bosworth

Estamos extremadamente decepcionados de que Hinckley y Bosworth Borough Council hayan decidido tomar la decisión muy miope de otorgar permiso a Horiba Mira para construir en parte del campo de batalla registrado de Bosworth, poniendo las preocupaciones financieras por encima de la historia y el patrimonio de este país. Consultaremos con nuestros amigos y colegas de Battlefields Trust durante los próximos días para decidir nuestro próximo curso de acción. Mientras tanto, nos gustaría expresar nuestro agradecimiento a los cientos de personas que nos han apoyado en nuestra campaña para salvar el campo de batalla. ¡Gracias!

La carta abierta escrita al Comité de Planificación del Concejo Municipal de Hinckley y Bosworth está disponible para ver aquí.

Transcripción del testamento de John Morton

En la edición de junio de 2019 de la Boletín ricardiano La Dra. Betty Knott escribió sobre la voluntad del cardenal John Morton. Este artículo se originó en Philippa Langley's El proyecto de los príncipes desaparecidos.

Las restricciones de espacio significaron que no pudimos incluir el testamento completo tanto en latín como en inglés. Sin embargo, estos están disponibles en línea en versión latina y traducción al inglés, y en el sitio web de El proyecto de los príncipes desaparecidos.

El sitio web de educación de la sociedad se pone en marcha

El tan esperado sitio web educativo de la Sociedad sobre la vida y la época de Ricardo III, titulado "Guerras de las rosas" ahora está en vivo. El sitio web ha sido desarrollado por Iain Farrell, Oficial de Educación de la Sociedad, con el apoyo de la Oficial de Investigación de la Sociedad, Joanna Laynesmith.


El contenido del sitio web se ha guiado por las necesidades de los profesores y proveedores de exámenes para desarrollar en los alumnos y estudiantes el análisis crítico de las fuentes y las diferentes interpretaciones para llegar a una visión considerada de los acontecimientos del pasado lejano. Más & hellip

&Toro 19 de junio de 2021: **completamente lleno** Cecily Neville - Madre, esposa, traidora, sobreviviente por Annie Garthwaite en Zoom.

&Toro 17 de julio de 2021: **completamente lleno** Margaret Beaufort - ¿Madre santa o dinastía intrigante? por Carol Southworth en Zoom.

&Toro 19 de agosto de 2021: **completamente lleno** Los Wydeviles por Lynda Pidgeon en Zoom.

&Toro 2 de octubre de 2021: Día de los miembros de la sociedad y AGM Merchant Adventurers 'Hall, York.

Obtenga más información sobre los eventos organizados por las sucursales y grupos de la sociedad en su área local y más allá.

Descuentos en tarjetas de membresía

La lista de lugares que ofrecen tarifas de entrada con descuento para los titulares de una tarjeta de membresía de la Sociedad Richard III.


Ciertos artistas son nombres muy conocidos… Pablo Picasso , Ricardo Serra , Salvador Dali y Alexander Calder son solo algunas de las potencias artísticas inmediatamente reconocibles. Si bien solo hay un número selecto de artistas cuyos nombres circulan por la cultura pop, en realidad hay miles de artistas que trabajan en diferentes medios y géneros.

En nuestra nueva serie (Necesito saber, identificaremos artistas contemporáneos famosos cuya práctica y trabajo es similar a ciertos artistas de nuestra comunidad. Prepárese para aprender sobre los artistas que conoce mientras descubre los artistas de Indiewalls que necesita conocer. La primera parte de esta serie analiza el creciente y amorfo paraguas de la escultura.

De Richard Serra Las imponentes estructuras están hechas de materiales industriales. Su tamaño y estatura están destinados a hacer que los visitantes contemplen la fisicalidad de su cuerpo en relación con el mundo.

Artista de Indiewalls Steve Zolin también trabaja con materiales industriales. Aunque sus obras son de menor tamaño, dominan el espacio a través de una forma lineal en cascada.

Escultor Alejandro Calder es conocido por sus móviles flotantes y piezas grandes e independientes. Aunque sus obras están hechas de materiales pesados ​​como el acero y el alambre, exudan una sensación relajada y orgánica que delata su materialidad.

Miguel Chiarello utiliza materiales industriales similares. Sus construcciones de metal y acero llaman la atención a través de combinaciones no lineales que extienden la presencia de la obra al espacio.

Los coloridos y sobresalientes tapices escultóricos de Frank Stella , cuya retrospectiva se cerró recientemente en el Whitney Museum de Nueva York, ilustra el interés del artista en cómo la forma, el color y el material trabajan juntos en armonía.

Aunque su trabajo es de naturaleza más literal, el artista de Indiewalls Dave Rittinger también se basa en el color y la forma para crear esculturas de pared colgantes. Rittinger empuja los límites de la materialidad al apropiarse de objetos para uso artístico.

Las esculturas de Ursula von Rydingsvard lograr ser a la vez imponente y delicado. Trabajando predominantemente con cedro rojo, talla y combina este material orgánico en obras monumentales que encarnan la historia humana y geográfica.

Artista con sede en Chicago Barbara Cooper explora el proceso de evolución trabajando con materiales naturales y formas orgánicas. Ella anhela comprender cómo las presiones externas pueden afectar la forma de un objeto e incitar a la transformación física.

El llamativo trabajo de Isa Genzken es brillante, desordenado e intrigante. Sus ensamblajes de objetos comunes exploran cómo las ideologías contemporáneas pueden entenderse a través de la cultura material y los movimientos históricos.

Similar a Genzken, artista de Indiewalls Lee Tal usa ropa en sus pinturas. A medida que el objeto encontrado se desvanece en la pintura, Tal anima a los espectadores a preguntarse cómo el materialismo afecta al arte y viceversa.

Los siempre asombrosos hermanos Haas son proveedores de objetos decorativos fantásticos (no) funcionales. Cada colección difumina el límite entre escultura y diseño con la más mínima adición de elementos inesperados.

Artista de Indiewalls Heather Goodwind funciona en dos y tres dimensiones. Además de dibujar y pintar, crea esculturas de animales que parecen tener vida propia.


Richard Serra Circuito 1972

Circuito es una de las varias esculturas que Serra ha realizado desde principios de la década de 1970 que involucran todos los volúmenes arquitectónicos de sus entornos. Después de experimentar al principio de su carrera con materiales como el plomo y el grafito, que le atrajeron por su capacidad de manipulación, Serra finalmente recurrió al acero como su medio de elección, seleccionándolo, ha dicho, por su “potencial tectónico, su peso, su compresión, su masa, su estasis ”y su capacidad para sostenerse sólo con la gravedad.

Serra ha tenido un interés de larga data en tratar de "revelar la estructura, el contenido y el carácter de un espacio". Aquí se colocan en posición vertical placas de acero del mismo tamaño, de dos metros y medio de alto, que se extienden en diagonal desde las cuatro esquinas de una habitación cuadrada. Las placas se acercan pero no se tocan entre sí en el centro. Dividiendo bruscamente la habitación en cuatro cuadrantes triangulares, Circuito desmiente su título, inhibiendo la circulación fácil. Es imposible comprender la configuración del espacio delimitado por la escultura desde cualquier lugar que no sea en el punto medio exacto. En cambio, como ha descrito el artista, "todas sus coordenadas psicofísicas, su sentido de orientación, se cuestionan de inmediato". Se invita a los espectadores a entrar en la obra, a entrar y atravesarla con cada paso, la relación entre el cuerpo, la escultura y el entorno cambia.

Si desea reproducir una imagen de una obra de arte en la colección del MoMA, o una imagen de una publicación o material de archivo del MoMA (incluidas vistas de instalación, listas de verificación y comunicados de prensa), comuníquese con Art Resource (publicación en América del Norte) o Scala Archives (publicación en todas las demás ubicaciones geográficas).

Todas las solicitudes de licencia de secuencias de audio o video producidas por el MoMA deben dirigirse a Scala Archives en [email & # 160protected]. MoMA / Scala no puede autorizar las imágenes fijas de películas cinematográficas o las imágenes en movimiento de películas de la Colección de películas del MoMA. Para la concesión de licencias de secuencias de películas cinematográficas, se recomienda solicitarlas directamente a los titulares de los derechos de autor. Para acceder a imágenes fijas de películas cinematográficas, comuníquese con el Centro de estudios cinematográficos. También hay más información disponible sobre la colección de películas y la Biblioteca de videos y películas en circulación.

Si desea reproducir el texto de una publicación del MoMA, envíe un correo electrónico a [email & # 160protected]. Si desea publicar texto de los materiales de archivo del MoMA, complete este formulario de permiso y envíelo a [email & # 160protected].

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Escultura de Ricardo II de Inglaterra - Historia

MUSEO ALBIN POLASEK Y JARDINES DE ESCULTURA

El museo está en 633 Osceola Ave., Winter Park. El horario es de 10 a.m. a 4 p.m. Martes a sábados, de 1 a 4 p.m. Domingos (del 1 de septiembre al 30 de junio). La entrada cuesta $ 5 adultos, $ 4 adultos mayores, $ 3 adultos mayores, menores de 12 años gratis. Detalles: 407-647-6294.

El arte de Bohemia: vidrio checo: del 1 de septiembre al 1 de octubre. 29. Vidrio checo hecho a mano.

Fantasías relativas: del 1 de septiembre al 1 de octubre. 29. Pinturas coloridas de los hermanos Alexander Boguslawski y Joanna Boillat.

Wind Sculpture II: Arte al aire libre que gira y gira: del 1 de septiembre al 1 de octubre. 29. Esculturas cinéticas.

Zelda por ella misma: del 7 de noviembre al 7 de enero. 7. Acuarelas de Zelda Fitzgerald, esposa del autor F. Scott Fitzgerald.

Drawn to Nature: Obras de Redenta Soprano: del 14 de noviembre al 14 de diciembre. 25. Pinturas y dibujos botánicos.

Construya para el éxito: dibujos arquitectónicos: del 9 de enero al 4 de marzo. Dibujos expresivos de Polasek y arquitectos del área.

Gárgolas y grotescos de Walter Arnold: del 16 de enero al 16 de febrero. 25.

The American Scene: Sunday Paintings: del 16 de enero al 4 de marzo. Pinturas de aficionados anónimos inspirados en la escuela del río Hudson.

Arte en el cine: imágenes inolvidables de Bob Peak: del 6 de marzo al 20 de mayo. Arte del ilustrador que creó los carteles de My Fair Lady y Camelot.

Huevos decorados de Europa y América: del 13 de marzo al 15 de abril.

Tercer arte anual en flor: 13-15 de abril. Exposición de flores en interiores.

Una elegante reunión de arte e ideas: del 1 de mayo al 30 de junio. Arte de inspiración asiática de coleccionistas de la zona.

La figura humana: celebración del desnudo: del 29 de mayo al 30 de junio. Estudios de figuras en diversos medios.

La galería está en 813 Virginia Drive, Orlando. El horario es de 11 a.m. a 7 p.m. Martes y jueves de 11 a.m. a 4 p.m. Miércoles, viernes y sábados. La admisión es gratis. Detalles: 407-894-4505.

Divagaciones estéticas: un nuevo lenguaje del arte: muestra colectiva hasta el 31 de agosto. Paisajes naturales y metafóricos.

Alegórico Grady Kimsey: del 1 de septiembre al 1 de octubre. 31. Esculturas, pinturas y collages de técnica mixta.

Exploraciones expresionistas: Jean Banas, Donne Bitner y Karen Carasik: 1 de noviembre al 1 de diciembre. 1. Cuadros abstractos.

Comma Invitational: Artistas que son adorados: 2 de diciembre a enero. 5.

Caucus de Mujeres por el Arte de Journeys: del 9 de enero al 9 de febrero. Obras de los capítulos de Florida y el norte de California.

Oranges: An All-Florida Juried Show: del 13 de febrero al 2 de marzo.

Expletivos suprimidos: del 6 de marzo al 6 de abril.

El museo está en el campus de Rollins College, 1000 Holt Ave., Winter Park. El horario es de 10 a. M. A 5 p. M. Martes a sábados, de 1 a 5 p.m. Domingos. La entrada cuesta $ 5. Detalles: 407-646-2526.

Vistas tranquilas Paisajes del siglo XIX: con la colección de Marion y Samuel Lawrence en Cornell: hasta el 10 de diciembre. Encuesta de pintores estadounidenses.

Revisando Arcadia: El paisaje en el arte contemporáneo: del 29 de agosto al 29 de diciembre. 31. Vistas del paisaje en obras modernas.

Jerry Uelsmann: Mindscapes, Earth and Sky: 8 de septiembre a diciembre. 31. Más de 40 montajes fotográficos e impresiones en blanco y negro a gran escala.

La escuela está en 600 St. Andrews Blvd., Winter Park, y cuenta con la Galería Alice y William Jenkins y la Galería Comunitaria Showalter Hughes. Las galerías están abiertas de 9 a.m. a 1 p.m. Viernes de 9 a.m. a 4 p.m. Sábados, de 9 a. M. A 5 p. M. Lunes a jueves. La admisión es gratis. Detalles: 407-671-1886, crealde.org.

26a Exposición Anual de Estudiantes Jurados: hasta el 2 de septiembre.

Décima Exposición Anual de Subastas de Beneficios: de lunes a septiembre. 16. Obras de Nancy Jay, Terry Trambauer Norris, Steve Vaughn y Cheryl Bogdanowitsch. Con subasta a las 19 h. 16 de septiembre.

Concedido: Una celebración de los ganadores del premio United Arts 2003-2005: 22 de septiembre al 22 de noviembre. 4. Obras de artistas visuales de Florida Central.

Historias y gestos: dibujos de Robert Rivers, Art Rosenbaum y Dennis Schmalstig: del 11 de noviembre al 11 de enero. 6.

Cuarta exposición anual festiva de la facultad de Crealde: del 17 de noviembre al 17 de diciembre. 22.

Kyle: Constructions and Installations: Jan. 12-March 3. Shadowboxes by a Central Florida artist incorporating found objects, painting and photographs.

10th Bi-Annual Southeastern Photography Invitational: The Portrait: March 9-April 28. Images from Southeastern photographers.

The Maquette: Sculptures in Progress: May 4-June 23. Working models of sculptures, showing the creative process from concept to completion.

Creative Spirit Art Gallery

The gallery is at 820A Humphries Ave., Orlando. Hours are 10 a.m.-5 p.m. Tuesdays-Saturdays. Admission is free, with monthly open-house receptions at 6 p.m. second Friday of the month. Details: 407-898-8343. Exhibits include works by 15 juried members of the Art League of Orange County.

Visions of the Future: Sept. 1-30. Featuring artist Helga Wegener.

Alternative Reality: Oct. 1-31. Featuring artist Marcy Taylor.

Spirit of Nourishment: Nov. 1-30.

Enrichment of Life: Dec. 1-31.

Heartfelt Connections: Feb. 1-28.

Annual Artists League of Orange County Exhibit: March 1-31.

Symbols of Light: April 1-30.

Moonlight Symphony: June 1-30.

Shadows in New Light: Aug. 1-31.

The museum is at 600 N. Woodland Blvd., DeLand. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays, 1-4 p.m. Sundays. Admission is $2 for ages 12 and older. Details: 386-734-4371.

Simple Complexity: Through Sept. 3. Paintings by Richard Currier.

Sanctuaries: Through Sept. 3. Photographs and mixed-media works by Randall Smith, clay pieces by Steve Howell.

Elegant Egosystems: Sept. 15-Nov. 19. Photography by Clyde Butcher.

All Media: 30 Year Review of the Work of Dan Gunderson: Sept. 15-Nov. 19.

Priorities: Dec. 1-Feb. 11. Large-scale photographs by Lynn Whipple.

The Sculpture of Enzo Torcoletti: Dec. 1-Feb. 11.

Transparent Dimensions: Dec. 1-Feb. 11. Paintings by David McKirdy.

The museum is at 200B E. Orange Ave., Eustis. Hours are noon-4 p.m. Monday-Saturday. Details: 352-483-2900.

Highway Experience: Sept. 1-Oct. 13. Paintings from private collectors in Central Florida.

Folk Feast for the Arts: Oct. 5.

Intricacies: Nov. 3-Dec. 15. Works by multimedia artist Alina Eydel.

National Museum of Women in the Arts Exhibit and Holiday Gift Sale: Dec. 17-Jan. 12.

Lake Eustis Museum of Art Fine Art Festival: Jan. 27 and 28.

The center is at 231 W. Packwood Ave., Maitland. Hours are 9 a.m.-5 p.m. Monday-Friday, noon-4:30 p.m. Saturday and Sunday. Admission is $1.25. Details: 407-539-2181.

2 Plus 2: July 12-Sept. 1. Works by Betty Bay, Henry Berkowitz, Hugh Miller, Nita Marie Rizzo.

More Postcards from Paradise: Sept. 15-Oct. 29. Juried exhibition featuring works about the Art Center.

The Florida Landscape: Nov. 10-Dec. 22. Landscape artists Stephen Bach, Matthew Cornell, Larry Moore, Thom Sand and Steve Vaughn.

Recent Works by Ermin Tabakovic: Jan. 12-Feb. 25.

Photographs of Italian Memorial Sculpture, 1820-1940: March 9-April 29. Documenting monuments from cemeteries and historical sites in northern and central Italy.

Ex Voto: May 11-July 1. Votive paintings from Mexico.

pARTicipation 2007: July 6-8. Annual fundraiser.

Recent Acquisitions: July 20- Aug. 31.

Victor Bokas and the Return of Biff: Nov. 9-Dec. 21.

Mennello Museum of American Art

The museum is at 900 E. Princeton St., Orlando. Hours 10:30 a.m.-4:30 p.m. Tuesday-Saturdays, noon-4:30 p.m. Sundays. Admission is $4 adults, $3 seniors, $1 students, free ages 12 and younger. Details: 407-246-4278.

Of Southern Origin: From the Museum and the City of Orlando Permanent Collections: Through Oct. 6.

Cassatt to Wyeth: American Masters from the Mitchell Museum: Nov. 3-Feb. 25. Works by major American artists from the 19th and 20th centuries.

Michael Eastman: Horses/The American Landscape: March 16-June 3. Photographs capturing the spirit of horses and the American West.

Millenia Fine Art Gallery

The gallery is at 4190 Millienia Blvd., Orlando. Hours: 10 a.m.-6 p.m. Tuesday-Saturday. La admisión es gratis. Details: 407-226-8701 or milleniafineart.com

Neil Leifer: Knock You Out: Sept. 15-Oct. 18. Sports photography.

Poteet Victory: Distinctive Light: Oct. 20-Nov. 26. Works by the artist of Choctaw-Cherokee descent and pioneer of color field mysticism.

Duncan McClellan: Nov. 3-Dec. 9. Art glass.

Rocky Bridges' Found Object Museum: Nov. 17-Dec. 9. Mixed-media works.

Robert Kipniss: Invitation to the Light: Dec. 14-Jan. 21. Oil paintings.

Barbara Sorenson: March 9-April 15. Ceramics and sculpture.

Richard Currier: Simple Complexity: April 20-May 25. Large-scale works.

Morse Museum of American Art

The museum is at 445 N. Park Ave., Winter Park. Hours are 9:30 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays, 1-4 p.m. Sundays (also, 4-8 p.m. Fridays, September-May). Admission is $3 adults, $1 students and free ages younger than 12. Details: 407-645-5311.

Two Tiffany Windows: Opening Oct. 10. Two recently restored Tiffany windows from the Richard Beattie Mellon house.

Dickens to Benton -- Rare Books and Works on Paper from the Morse Collection: Jan. 30-Sept. 16, 2007. Including an 1844 edition of Dickens' Martin Chuzzlewit, prints and illustrations.

The center is at 138 E. Fifth Ave., Mount Dora. 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Saturdays. La admisión es gratis. Details: 352-383-0880

Artist of the Month: Herman Yokers: Through Sept. 1.

Plein Air Art Paint Out: Sept. 8-Oct. 13. Pieces by members of the Central Florida Chapter of Plein Air Painters.

Artist of the Month: Jane Slivka: Sept. 8-Oct. 13.

Student Teach Exhibit: Oct. 20-Nov. 10. Works by students and teachers from the Center's Arts Education program.

Artist of the Month: Marilyn Diesu: Oct. 20-Nov. 10.

Sixth Annual Great Holiday Gift Show: Nov. 17-Jan. 6. Art by center members, including jewelry, mosaics, glass and fiber art.

History of MDCA: Jan. 16-Feb. 9. "Best of Show" pieces from the Mount Dora Arts Festival, with posters and other memorabilia.

Annual Central Florida Juried Art Show: March 2-May 25.

The gallery is at 211 E. First St., Sanford. Hours are 11 a.m.-5 p.m. Wednesday-Saturday, 11 a.m.-3 p.m. Sunday (also by appointment). La admisión es gratis. Details: 407-323-2774.

Fall Folk Art Auction: 12:30 p.m. preview, 2 p.m. auction Sept. 24. Featuring contemporary Southern folk art.

Folk Art for the Holidays: Nov. 18-Dec. 23. Seasonal works.

Whipple, Whipple and Banks: Objects of Imagination: Jan. 21-Feb. 11. Works by Central Florida artists John and Lynn Whipple, and Alabama artist Michael Banks.

Osceola Center for the Arts

The center is at 2411 E. Irlo Bronson Memorial Highway, Kissimmee. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Saturdays, noon-4 p.m. Sundays. La admisión es gratis. Details: 407-846-6257.

The Photography of Tommy Tompkins: Sept. 8-Oct. 29.

Expressions of Osceola: The Orlando Sentinel Art & Crafters Show: Nov. 3-Nov. 20.

Reflections of Cocoa Beach: Jan. 5-26.

Dali on Tour: Feb. 2-March 2. Photo reproductions of 31 works by the Surrealist painter.

Images of Osceola: March 9-March 30. Photos by Osceola County residents.

Osceola Student Show: April 6-27.

Annual Juried Show: May 4-June 1.

The museum is at 2416 N. Mills Ave., Orlando. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Fridays, noon-4 p.m. Sábados y domingos. Admission is $8 adults, $7 seniors, $7 college students with ID, $5 ages 6-18, free ages 5 and younger. First Thursdays are 6-9 p.m. on the first Thursday of the month admission is $9. Details: 407-896-4231 or omart.org.

Paths to Impressionism: French and American Landscape Paintings from the Worcester Art Museum: Aug. 26-Dec. 31. Works by Camille Pissaro, John Singer Sargent, Monet and others.

Divine Revolution: The Art of Edouard Duval Carrie: Aug. 26-Oct. 29. Mixed-media works focusing on the cultural and political impact of the Haitian Revolution.

First Thursdays: Art Academia: Sept. 7. Art and the art of teaching.

Contemporary American Graphics Collection: Sept. 16-Oct. 1. Limited-edition lithographs, etchings, silkscreen prints and more.

First Thursdays: Visions of Gratitude: Oct. 5. Art as therapy.

First Thursdays: Sculpture: Art in the Round: Nov. 2. Sculpture by Central Florida artists.

First Thursdays: Moulin Rouge: Dec. 7. Art, fashion, food and dance of France.

Seen in Solitude: Robert Kipniss Prints from the James F. White Collection: Dec. 10-Feb. 11.

First Thursdays: Letterhead -- The Fine Art of Graphic Design: Jan. 4.

Gee's Bend: The Architecture of the Quilt: Jan. 27-May 13. Quilts created by four generations of African-American women from Gee's Bend, Ala.

First Thursdays: Chocolate: Food of the Gods and Lovers: Feb. 1. Art focusing on chocolate.

First Thursdays: Let's Dance: March 1. Movement in dance and art with the Orlando Ballet.

First Thursdays: L.I.F.E. Love Is for Everyone: April 5. Works reflecting on the message "love is for everyone."

This Is Our Land: Discovering America and the World Through Original Children's Books: April 7-July 22.

First Thursdays: Art as Metaphor: May 3. Symbolism in art.

First Thursdays: Reflections of Art in Glass: June 7. Architectural, decorative, stained- and cast-glass works.

The museum is at 800 E. Palmetto St., Lakeland. Summer hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays. Admission is $5 adults, $4 seniors, free students, ages 5 and younger and museum members. Details: 863-688-7743.

Women Only! In Their Studios: through Oct. 15. Major works by 20 female artists.

Herman Leonard: Artistic Stylings: through Nov. 12. Portrait photography featuring legendary jazz musicians.

James Michaels: Passion for Paint: Oct. 21-Jan. 28. Large-scale sepia-tone paintings.

Gary Bolding: From Window to Wall: Oct. 21-Jan. 28. Bolding's paintings from the past decade.

The Art Resource Trust Selects: Works on Paper: Dec. 2-Feb. 21. Works on paper from major galleries.

Ansel Adams: Celebration of Genius: Feb. 3-April 1. Photographs by the notable landscape photographer.

Monica Naugle: March 3-May 20. Sculptures by the Colombian artist.

Mamie Holst: May 26-Aug. 5. Painting as therapy.

Japanese Textiles from the Permanent Collection: June 2-Aug. 12.

Fruits and Flowers: Dali's Botanical Prints: Prints featuring collage imagery.

Seminole Community College Fine Arts Gallery

The gallery is on the campus of Seminole Community College, 100 Weldon Blvd., Sanford. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Monday-Thursday and on evenings of lectures and music and theater performances. La admisión es gratis. Details: 407-328-4722.

SCC Gallery Silent Auction Benefit: Aug. 29.

Works by David Collins and Beth Ojavo: Sept. 5-28.

Works by Patrick Schmidt: Oct. 3-31.

Annual SCC Fine Arts Faculty Exhibit: Nov. 7-30.

Works by Janice Pittsley and David L. Engdahl: Jan. 2-Feb. 1.

Works by Suzanne Clements: Feb. 5-March 1.

Works by Marita Gootee and Jing Zhou: March 6-29.

38th Annual SCC Juried Student Art Exhibit: April 3-26.

Southeast Museum of Photography

The museum is on the campus of Daytona Beach Community College, 1200 International Speedway, Daytona Beach. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Wednesday-Friday and Monday, 1-5 p.m. Saturday and Sunday, 11 a.m.-7 p.m. Tuesday. La admisión es gratis. Details: 386-254-4475.

Taken for Looks: through Sept. 1. On the medium of photography, with works by Meredith Allen, Anita Calero, Tim Davis, Justin Jurland, Laura Letinsky, Martin Parr and Lyndon Wade.

Coal Hollow: Photographs by Ken Light: Aug. 31-Oct. 29. Documentary of the death of the coal industry, mining communities and coal companies in West Virginia.

Stetson University Duncan Gallery of Art

The galley is on the campus of Stetson University, 421 N. Woodland Blvd., DeLand. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays, 1-4 p.m. Sábados y domingos. La admisión es gratis. Details: 386-822-7266.

Silverpoint and Graphic Works by Carol Prusa: Thursday-Sept. 27.

Stetson Clay: Oct. 6-Nov. 3. Works by Stetson graduates.

17th Juried Student Art Exhibit: Nov. 10-Dec. 6.

Works by Donna Conlon: Jan. 12-Feb. 8. Installations and mixed-media pieces.

Stetson Art Faculty: Feb. 16-March 22. Works by Gary Bolding, Dan Gunderson, Cyriaco Lopes and Matt Roberts.

Senior Thesis Exhibitions: March 16-April 7 at DeLand Museum of Art, March 30-April 27 at Duncan Gallery of Art.

University of Central Florida Art Gallery

The gallery is in the Visual Arts building on the campus of the University of Central Florida, Alafaya Trail, Orlando. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Monday-Friday. La admisión es gratis. Details: 407-823-3161.

The Pull of Paradise: Images from Florida Springs by Rebecca Schrock: through Aug. 30. With student photographs by Charles McCurry, Jessica Libes, and Natalia Roman.

Faculty Show 2006: Sept. 7-Oct. 13. Works by the UCF Art faculty.

Out of the Darkness: The Contemporary Revival of Early Photography: Oct. 26-Dec. 7. Exhibition of works by artists using 19th century photograph techniques.

A Net of Invisible Signals / Daniel Reeves / Media Art 1979 2006: Jan. 18-March 2. Digital installation.

MFA Student Exhibition: March 19-31. Works by graduating MFA students.

Third Annual Juried Student Exhibition: April 5-13.

BFA Student Exhibition: April 19-May 5. Works by graduation BFA students.

Valencia Community College

The Anita S. Wooten Gallery is on the Valencia Community College East Campus at 701 N. Econlockhatchee Trail, Orlando. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays. La admisión es gratis. Details: 407-582-2268.

The Devil at the Door: Drawings by Carla Poindexter: Sept. 8-Oct. 27.

Selected Fine Art Faculty 2006: Nov. 17-Jan. 13

Fruit Tramps: Documentary Photography by Herman LeRoy Emmet: Jan. 26-March 10.

Graphic and Fine Art Annual Juried Student Show: April 20-May 25.

The Constructions of Jim Casey: June 15-July 27.

Graphic Arts Faculty Show: Aug. 10-Sept. 14.

Zora Neale Hurston National Museum of Fine Arts

The museum is at 227 E. Kennedy Blvd., Eatonville. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays, 2-5 p.m. Sundays. La admisión es gratis. Details: 407-647-3307.

The Ties that Bind: African Textiles and the Diaspora: Sept. 16-Dec. 29. Examining the history of African textiles and adornments.

The Eatonville Quilters -- A Celebration of Community Traditions: Jan. 20-April 27. Quilts by generations of Eatonville women.

African Metals: Objects as Art: May 19-Aug. 24. Metalwork used for trade and decoration.


Richard MacDonald American, b. 1946

Sculptor. Innovator. Inventor. Richard MacDonald is all of these and more - a consummate artist whose works serve as a stunning reminder of the good and the beautiful that life has to offer. Many consider Richard MacDonald to be the world's preeminent living sculptor. A leading advocate of the neo-figurative movement in the arts, MacDoanld believes that beauty connects people and lifts their spirits to a higher level. He has dedicated his career to creating passionate works of art that dramatically enrich the lives of others.

Richard MacDonald is a celebrated sculptor and a leading advocate of the neo-figurative movement in the arts. Known for his virtuosity in capturing impressions of live models while they are in motion, he is able to depict performers and dancers at the peak of their performance. According to author Tom Wolfe, MacDonald is "one of those rare artists who can feel the body in motion from the inside out."

Born in 1946 in Pasadena, California, MacDonald won a scholarship to study at Art Center College of Design where he graduated cum laude in 1971. Over the next 12 years, MacDonald was a successful illustrator working with Fortune 500 clients. In 1980, MacDonald taught himself to sculpt. Since then, he has spent more than 30 years creating a body of work that has changed the contemporary understanding of Figurative sculpture. As a world-renown artist, his sculpture has been shown in hundreds of solo and group exhibitions, including the Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, the Boston Museum at Chesterwood and the European Museum of Modern Art (MEAM) Museum in Barcelona, Spain. Represented in galleries worldwide, MacDonald's sculptures are collected by people from all walks of life, including Bill and Hillary Clinton, Lynda and Stewart Resnick, Guy Laliberte, Tony Robbins, Dean Koontz, Richard Marx, Leanne Rimes, and opera legend, Luciano Pavarotti.

Among his greatest achievements are historically significant public monuments, such as the 26-foot bronze sculpture The Flair which was installed at Georgia International Plaza in Atlanta, for the Olympic Games in 1996, where it still stands today. In 2000 Richard MacDonald created the 15-foot tall bronze called Momentum to celebrate 100 years of the U.S Open, which was held at Pebble Beach, where the piece is permanently installed.

Committed to inspiring the next generation of artists, MacDonald's numerous philanthropic pursuits include Boys & Girls Club of America, The Royal Ballet and Royal Ballet School, Free Arts for Abused Children, and local community charities. He is involved with the development of the arts through mentoring programs, international artist workshops, and art education in schools and universities. MacDonald is an award-winning fellow of the National Sculpture Society and member of Bohemian Club, Cosmos Club, and National Society of Illustrators.

In recognition of his cultural achievements, MacDonald has received many awards, honors, and professorships, including the Medal of Honor from the United States Sports Academy and recognition by the United States Olympic Committee. In 2012, in recognition for his work and support of The Royal Ballet, he was invited to dine with Prince Charles at Buckingham Palace. MacDonald believes that beauty connects people and lifts their spirits to a higher level. He has dedicated his career to making a difference by creating passionate works of art that dramatically enrich the lives of others.


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Comentarios:

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