Descubrimiento sorpresa de una esfinge egipcia de 4000 años con cabeza humana y cuerpo de león

Descubrimiento sorpresa de una esfinge egipcia de 4000 años con cabeza humana y cuerpo de león


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Las autoridades locales de Egipto han anunciado el descubrimiento de una antigua estatua de esfinge entre dos de los templos antiguos más conocidos del país: Karnak y Luxor. El descubrimiento se realizó por casualidad, durante un proyecto de restauración, y sorprendió a los trabajadores de la construcción que lo encontraron. Se han descubierto muy pocas esfinges en los tiempos modernos y el hallazgo se sumará a nuestro conocimiento de la escultura y el arte egipcios. La esfinge también planteará preguntas sobre qué más se puede encontrar en el área y qué faraón representa la estatua.

Mitología de la esfinge

Las esfinges son comunes en muchas mitologías, incluida la antigua Grecia. Por lo general, se los representa con cabezas humanas, con el cuerpo de un león y, a veces, se los representa con alas. En la mitología egipcia, a menudo se los describe como benevolentes y fuertes y generalmente se los asocia con la realeza. La Esfinge más conocida de Egipto es, por supuesto, la colosal de Giza, adyacente a las Grandes Pirámides.

La Esfinge de Giza. Fuente: BigStockPhoto

Los templos de Karnak y Luxor

Los templos de Karnak y Luxor se encuentran dentro de la antigua ciudad de Tebas y datan del segundo milenio antes de Cristo. No son solo templos, sino grandes sitios religiosos y hoy son museos al aire libre, muy populares entre los turistas. Los complejos tebanos se encuentran entre los más grandes del mundo y desempeñaron un papel importante en la religión del Antiguo Egipto. Se cree que la esfinge recientemente descubierta es la primera desenterrada en Tebas y uno de los hallazgos más importantes en la ciudad desde el descubrimiento de una tumba en 2014.

Una avenida de esfinges que se extendía por más de 1,5 millas (3 km) una vez unió los templos de Karnak y Luxor. El famoso camino se utilizó para el festival anual de Opet, cuando los egipcios desfilaron por él llevando estatuas de Amón y Mut en una recreación simbólica de su matrimonio.

La avenida de las esfinges (Daniel y Kate / flickr)

La nueva esfinge

Ha habido un proyecto de construcción de larga duración para excavar y restaurar la carretera Al-Kabbash, que corre entre los templos de Luxor y Karnak. Egypt Today anunció que un equipo de arqueólogos estaba trabajando en la conservación del sitio conocido como el callejón de los carneros cuando hicieron el sorprendente descubrimiento. Fue desenterrado por algunos trabajadores de la construcción mientras excavaban, y la esfinge estaba ubicada debajo de la superficie. Según Daily Mail, el supervisor del proyecto de la carretera de Al-Kabbash "declaró que la estatua aún no se ha excavado por completo" para asegurarse de que la Esfinge no sufra daños hasta que finalmente se pueda sacar de la tierra.

El Callejón de los Carneros. Fuente: BigStockPhoto

Un examen preliminar de la estatua indica que es similar a la famosa esfinge en la meseta de Giza. Tiene cuerpo de león y cabeza humana. La estatua, a pesar de que todavía no está completamente excavada, es casi con certeza la de la criatura mítica egipcia, que es ligeramente diferente a otras culturas como la griega y la mesopotámica.

Era muy común que los faraones tuvieran sus imágenes talladas en estatuas de la criatura mítica. Esto fue para subrayar su relación con una diosa del sol, Sekhmet, que a menudo es retratada, según el sitio web de RT como "una leona". Las esfinges también pueden haber sido creadas para proteger las tumbas de un faraón muerto. La estatua recién descubierta probablemente fue tallada para representar a un faraón en particular.

Sekhmet - Kom Ombo, Egipto ( Thomas Leplus / flickr )

Se espera que en una fecha futura la Esfinge sea removida y después de los trabajos de conservación se expondrá. Esto podría llevar algún tiempo, pero aquellos que deseen ver la estatua pueden visitar el sitio en el callejón de los carneros. No se han publicado fotos ni videos de la esfinge en este momento.

La importancia de la Esfinge

La última Esfinge es una de las pocas que se han encontrado, a pesar de que la criatura mítica era muy importante como símbolo de la realeza. Su descubrimiento también indicó que podrían realizarse más descubrimientos arqueológicos entre los dos grandes complejos de templos en Tebas. Ahora los investigadores comenzarán a examinar la Esfinge.


La Esfinge de Baluchistán: ¿Es una maravilla arquitectónica hecha por el hombre, excavada en la roca?

La plataforma del templo de la Esfinge de Baluchistán con escalones, pilares, nichos y un patrón simétrico.

Oculta en el desolado y rocoso paisaje de la costa de Makran en el sur de Baluchistán, Pakistán, se encuentra una joya arquitectónica que ha pasado desapercibida e inexplorada durante siglos. La "Esfinge de Baluchistán", como se la llama popularmente, salió a la luz pública sólo después de la apertura de la autopista costera de Makran en 2004, que une Karachi con la ciudad portuaria de Gwadar en la costa de Makran. 1 Un viaje de cuatro horas y 240 kilómetros a través de serpenteantes pasos montañosos y áridos valles desde Karachi lleva a los viajeros al Parque Nacional Hingol, donde se encuentra la Esfinge de Baluchistán.

Es un viaje de cuatro horas desde Karachi hasta el Parque Nacional Hingol, a lo largo de la Carretera Costera de Makran. La Esfinge de Baluchistán se encuentra dentro del Parque Nacional Hingol.

La carretera costera de Makran. Fuente: www.tresbohemes.com

La Esfinge de Baluchistán

La Esfinge de Baluchistán es considerada habitualmente por los periodistas como una formación natural, aunque parece que no se ha realizado ningún estudio arqueológico en el sitio. 2 Si exploramos las características de la estructura, así como su complejo circundante, se vuelve difícil aceptar la premisa a menudo repetida de que ha sido moldeada por fuerzas naturales. Más bien, el sitio parece un gigantesco complejo arquitectónico excavado en la roca.

Una mirada superficial a la impresionante escultura muestra que la Esfinge tiene una mandíbula bien definida y rasgos faciales claramente discernibles como ojos, nariz y boca, que se colocan en una proporción aparentemente perfecta entre sí.

(a) La Esfinge de Baluchistán del Parque Nacional Hingol, © Bilal Mirza CC BY 2.0.

(b) Rostro de la Gran Esfinge de Giza, © Hamerani CC BY-SA 4.0. Se pueden establecer similitudes sorprendentes entre su rostro y el de (a), la Esfinge de Baluchistán.

La Esfinge parece estar ataviada con un tocado que se parece mucho al Nemes tocado del faraón egipcio. los Nemes El tocado es un pañuelo a rayas que cubre la coronilla y la parte posterior de la cabeza. Tiene dos colgajos grandes y llamativos que cuelgan detrás de las orejas y delante de los hombros. Las orejeras se pueden distinguir en la Esfinge de Baluchistán, así como algunas marcas de rayas. La Esfinge tiene un surco horizontal en su frente, que corresponde a la diadema faraónica que sostiene el Nemes tocado en su lugar.

Se pueden distinguir fácilmente los contornos de las patas delanteras reclinadas de la Esfinge, que terminan en patas muy bien definidas. Es difícil ver cómo la naturaleza pudo haber tallado una estatua que se asemeja a un animal mítico conocido en un grado tan asombrosamente preciso.

La Esfinge de Baluchistán se parece a las esfinges egipcias en muchos aspectos.

El templo de la esfinge

Muy cerca de la Esfinge de Baluchistán hay otra estructura importante. Desde la distancia, parece un templo hindú (como los del sur de la India), con un Mandapa (hall de entrada) y un Vimana (aguja del templo). Parece que falta la parte superior del Vimana. La Esfinge está reclinada frente al templo, actuando como protectora del lugar sagrado.

La Esfinge de Baluchistán se reclina frente a una estructura similar a un templo. Fuente: www.pakistanpaedia.com

En la arquitectura sagrada antigua, la esfinge desempeñaba una función protectora y generalmente se colocaba en un par a cada lado de las entradas a los templos, tumbas y monumentos sagrados. En el antiguo Egipto, la esfinge tenía el cuerpo de un león, pero su cabeza podía ser la de un hombre (Androsphinx), un carnero (Criosphinx) o un halcón (Hierocosphinx). 3 La Gran Esfinge de Giza, por ejemplo, actúa como guardiana del Complejo de Pirámides.

En Grecia, la esfinge tenía cabeza de mujer, alas de águila, cuerpo de leona y, según algunos, cola de serpiente. 4 La colosal estatua de la Esfinge de Naxos se alzaba sobre una imponente columna iónica, en el sagrado Oráculo de Delfos, actuando como protector del sitio.

En el arte y la escultura de la India, la esfinge se conoce como purusha-mriga ("Hombre-bestia" en sánscrito), y su posición principal era cerca de la entrada del templo, actuando como guardián del santuario. 5 Sin embargo, se esculpieron esfinges en todo el recinto del templo, incluidas las puertas de entrada (gopuram), pasillos (mandapa) y cerca del santuario central (garbagriha). Raja Deekshithar identificó 3 formas básicas de la esfinge india:

  • Una esfinge agachada con rostro humano, pero con ciertas características de león como melena y orejas alargadas.
  • Una esfinge que camina o salta con un rostro completamente humano.
  • Una esfinge medio erguida o totalmente erguida, a veces con bigotes y barbas largas, a menudo en un acto de adoración a un Shiva-linga. 6

Las esfinges también aparecen en la arquitectura budista del sudeste asiático. En Myanmar, se llaman Manusiha (del sánscrito manu-simha, que significa hombre-león). Están representados en una postura agachada similar a un gato en las esquinas de las estupas budistas. Llevan una corona afilada y orejeras ornamentales, y tienen alas emplumadas unidas a sus extremidades delanteras. 7

Entonces, en todo el mundo antiguo, la esfinge actuó como protectora de los lugares sagrados. Quizás no por casualidad, la Esfinge de Baluchistán también parece estar protegiendo la estructura similar a un templo adyacente a ella. Esto sugiere que el sitio se diseñó de acuerdo con los principios de la arquitectura sagrada.

Una mirada más cercana al Templo de la Esfinge de Baluchistán revela una clara evidencia de pilares tallados en un muro fronterizo. La entrada del templo es visible detrás de una gran acumulación de sedimentos o montículos de termitas. Una estructura elevada y esculpida a la izquierda de la entrada podría ser un santuario subsidiario. En general, no cabe duda de que se trata de un monumento enorme, construido por el hombre y excavado en la roca de gran antigüedad.

El Templo de la Esfinge de Baluchistán muestra claros signos de ser un templo excavado en la roca hecho por el hombre.

Curiosamente, parece haber dos esculturas monumentales talladas en la fachada del Templo-Esfinge, justo encima de la entrada, a cada lado.

Las tallas están muy erosionadas, lo que dificulta su identificación, pero parece que la figura de la izquierda podría ser Kartikeya (Skanda / Murugan) sosteniendo su lanza (vel) y la figura de la derecha, un Ganesha caminando. Por cierto, tanto Kartikeya como Ganesha son hijos de Shiva, lo que significa que el complejo del templo podría haberse dedicado a Shiva.

Si bien la identificación en esta etapa es especulativa, la presencia de figuras esculpidas en la fachada da mayor peso a que se trate de una estructura hecha por el hombre.

Las tallas de la fachada del Templo-Esfinge de Baluchistán podrían ser las de Kartikeya y Ganesha.

La estructura del Templo de la Esfinge sugiere que en realidad puede ser un Gopuram, es decir, la torre de entrada de un templo. Como el templo de la esfinge, gopurams generalmente tienen la parte superior plana. Gopurams tener una fila de ornamentales kalasam (macetas de piedra o metal) dispuestas en la parte superior. A partir de un estudio cuidadoso del Templo-Esfinge de cima plana, uno puede discernir una serie de "picos" en la parte superior, que podrían ser una fila de kalasam, cubierto de sedimentos o montículos de termitas.

Gopurams están unidos a la pared del límite de un templo, y el Templo-Esfinge parece estar contiguo al límite exterior. Gopurams también cuentan con figuras gigantes esculpidas de dvarapalas, es decir, guardianes de la puerta y, como hemos señalado, el Templo-Esfinge parece tener dos figuras monumentales talladas en su fachada, justo encima de la entrada, que sirven como el dvarapalas.

El Templo de la Esfinge de Baluchistán podría ser un gopuram, es decir, una torre de entrada de un templo.

Una estructura elevada a la izquierda del Templo de la Esfinge podría ser otra gopuram. Esto implica que podría haber cuatro gopurams en las direcciones cardinales que conducen a un patio central, donde se construyó el santuario principal del complejo del templo (que no se puede ver en la fotografía). Este tipo de arquitectura de templos es bastante común en los templos del sur de la India.

El templo de Arunachaleshwar en Tamil Nadu, India, tiene cuatro gopurams es decir, torres de entrada, en las direcciones cardinales. El complejo del templo alberga numerosos santuarios. © Adam Jones CC BY-SA 3.0.

La plataforma del templo de la esfinge

La plataforma elevada en la que se encuentran la Esfinge y el Templo parece haber sido tallada con pilares, nichos y un patrón simétrico que se extiende por toda la parte superior de la plataforma. Algunos de los nichos pueden ser puertas que conducen a cámaras y pasillos bajo el Templo de la Esfinge. Muchos, incluidos los egiptólogos de la corriente principal como Mark Lehner, creen que también podría haber cámaras y pasajes bajo la Gran Esfinge de Giza. También es interesante notar que la Esfinge de Baluchistán y el Templo de la Esfinge están situados en una plataforma elevada, al igual que la Esfinge y las Pirámides de Egipto están construidas en la meseta de Giza con vistas a la ciudad de El Cairo.

Otra característica notable de este sitio es una serie de pasos que conducen a la plataforma elevada. Los escalones parecen estar espaciados uniformemente y de altura uniforme. Todo el sitio da la impresión de un gran complejo arquitectónico excavado en la roca, que ha sido erosionado por los elementos y cubierto por capas de sedimento, enmascarando los detalles más intrincados de las esculturas.

La plataforma del templo de la esfinge de Baluchistán puede verse tallada con escalones, pilares, nichos y un patrón simétrico.

Sedimentación del sitio

¿Qué pudo haber depositado tanto sedimento en el sitio? La costa de Makran en Baluchistán es una zona sísmicamente activa, que con frecuencia produce enormes tsunamis que arrasan pueblos enteros. Se ha informado que el terremoto del 28 de noviembre de 1945, con epicentro en la costa de Makran, provocó un tsunami con olas que alcanzaron los 13 m en algunos lugares. 8

Además, varios volcanes de lodo están esparcidos a lo largo de la costa de Makran, algunos de los cuales se encuentran en el Parque Nacional Hingol, cerca del delta del río Hingol. 9 La intensa actividad sísmica hace que los volcanes entren en erupción, arrojando cantidades asombrosas de lodo y ahogando el paisaje circundante. A veces, aparecen islas volcánicas de lodo frente a la costa de Makran, en el Mar Arábigo, que se disipan por la acción de las olas en un año. 10 La acción combinada de tsunamis, volcanes de lodo y montículos de termitas puede, por lo tanto, ser responsable de la acumulación de sedimentos en el sitio.

Vista del volcán de lodo Chandragup I, Baluchistán, desde la base. © Ahsan Mansoor Khan CC BY-SA 4.0.

Cráter de un volcán de lodo Hangol. CC BY-SA 3.0.

Contexto histórico

Un elaborado complejo de templos indios en la costa de Makran no debería sorprender, ya que los cronistas árabes siempre habían considerado a Makran como "la frontera de al-Hind". 11 A-Biruni escribió que "la costa de al-Hind comienza con Tiz, la capital de Makran, y desde allí se extiende en dirección sureste ..." 12 Aunque la soberanía de partes de la región alternó entre reyes indios y persas desde tiempos muy tempranos, mantuvo “una identidad indianizada desde el principio”. 13 En las décadas anteriores a las incursiones musulmanas, Makran estaba bajo el dominio de una dinastía de reyes hindúes, que tenían su capital en Alor en Sind. 14

El término "Makran" a veces se considera una corrupción del persa Maki-Khoran, que significa "comedores de pescado". Pero también se cree que el nombre deriva de un toponímico dravidiano "Makara". 15 Cuando el peregrino chino Hiuen Tsang visitó Makran en el siglo VII d. C., notó que la escritura que se usaba en Makran era "muy parecida a la de la India", pero que el idioma hablado "difería un poco de eso de la India". 16 El historiador Andre Wink escribe:

Hiuen Tsang se refiere a la misma jefatura de Armadil como & # 8216O-tien-p’o-chi-lo ’, ubicada en la carretera principal que atraviesa Makran. También lo describe como predominantemente budista escasamente poblado, no tenía menos de 80 conventos budistas con unos 5000 monjes. En efecto, a dieciocho kilómetros al noroeste de Las Bela en Gandakahar, cerca de las ruinas de una antigua ciudad se encuentran las cuevas de Gondrani, y como muestran sus construcciones, estas cuevas fueron indudablemente budista. Viajando a través del valle de Kij más al oeste (entonces bajo el gobierno de Persia), Hiuen Tsang vio algunos 100 monasterios budistas y 6000 sacerdotes. El tambien vio varios cientos de templos Deva en esta parte de Makran, y en la ciudad de Su-nu li-chi-shi-fa-lo & # 8211 que probablemente sea Qasrq y vio un templo de Maheshvara Deva, ricamente adornado y esculpido. Por lo tanto, hay una extensión muy amplia de las formas culturales indias en Makran en el siglo VII, incluso en el período en que cayó bajo la soberanía persa.. En comparación, en tiempos más recientes, el último lugar de peregrinaje hindú en Makran fue Hinglaj, 256 km al oeste de la actual Karachi, en Las Bela. 17

Así, según los relatos de Hiuen Tsang, la costa de Makran estaba & # 8211 incluso en el siglo VII d.C. & # 8211 salpicada de cientos de monasterios y cuevas budistas, así como varios cientos de templos hindúes, incluido un templo ricamente esculpido de Señor Shiva.

¿Qué pasó con estas cuevas, templos y monasterios de la costa de Makran? ¿Por qué no han sido restaurados y puestos a la vista del público? ¿Están sufriendo el mismo destino que el Complejo Esfinge-Templo? Probablemente. Erosionados por los elementos y cubiertos de sedimentos, estos monumentos antiguos han sido olvidados por completo o se hacen pasar por formaciones naturales.

De hecho, cerca de la Esfinge de Baluchistán, en la parte superior de una plataforma elevada, se encuentran los restos de lo que parece ser otro antiguo templo hindú, completo con el Mandapa, Shikhara (Vimana), pilares y hornacinas.

Un antiguo templo de Makran, con Vimana, Mandapa, pilares y hornacinas.

¿Qué edad tienen estos templos?

La civilización del valle del Indo se extendió a lo largo de la costa de Makran, y su sitio arqueológico más occidental se conoce como el Sutkagen Dor, cerca de la frontera con Irán. Algunos de los templos y esculturas excavadas en la roca de la región, incluido el Complejo Esfinge-Templo, podrían, por lo tanto, haber sido construidos hace miles de años, durante el Período Indo (c. 3000 a. C.), o antes. Es posible que el sitio haya sido construido en fases y que algunas de las estructuras sean extremadamente antiguas y otras relativamente recientes. Sin embargo, datar los monumentos excavados en la roca es difícil en ausencia de inscripciones. Si el sitio contiene inscripciones legibles que se pueden interpretar (otra propuesta engañosa, ya que la escritura del Indo aún no ha revelado sus secretos), entonces es posible poner una fecha en algunos de los monumentos.Sin embargo, en ausencia de inscripciones, los científicos tendrán que confiar en artefactos / restos humanos datables, estilos arquitectónicos, patrones de erosión geológica y otras pistas.

Uno de los misterios persistentes de la civilización india es la profusión de exquisitos templos y monumentos excavados en la roca que se construyeron a partir del siglo III a. C. en adelante. ¿Cómo surgieron las habilidades y técnicas para construir estos lugares sagrados de adoración sin un período de evolución correspondiente? Los monumentos excavados en la roca de la costa de Makran pueden proporcionar una continuidad muy necesaria entre las formas y técnicas arquitectónicas del período Indo y la civilización india posterior. Es posible que haya sido en las montañas de la costa de Makran donde los artesanos del Indo perfeccionaron y perfeccionaron sus habilidades, que luego fueron transportadas a la civilización india.

La civilización del valle del Indo incluyó sitios ubicados a lo largo de la costa de Makran. Fuente: http://www.waa.ox.ac.uk

Sin lugar a dudas, hay un tesoro virtual de maravillas arqueológicas esperando ser descubiertas en la costa de Makran en Baluchistán. Lamentablemente, estos magníficos monumentos, cuyos orígenes se remontan a una antigüedad desconocida, continúan languideciendo en el aislamiento, gracias al espantoso nivel de apatía hacia ellos. Parece que se han hecho pocos intentos por reconocerlos o restaurarlos, y los periodistas los hacen pasar habitualmente como "formaciones naturales". La situación solo puede salvarse si se atrae la atención internacional hacia estas estructuras, y equipos de arqueólogos (así como entusiastas independientes) de todo el mundo visitan estos enigmáticos monumentos para investigarlos, restaurarlos y promoverlos.

La importancia de estos antiguos monumentos de la costa de Makran difícilmente puede ser exagerada. Podrían ser de una gran antigüedad y proporcionarnos pistas importantes para descubrir el misterioso pasado de la humanidad.

Referencias

1 Esta es la impresión general que se obtiene al leer blogs escritos por visitantes. Los primeros informes e imágenes de la Esfinge de Baluchistán comenzaron a aparecer después de 2004, cuando la gente comenzó a visitar el Parque Nacional Hingol en excursiones de un día desde Karachi.


Segunda esfinge de Egipto ENCONTRADA: Estatua antigua descubierta durante OBRAS CARRETERAS


Los ingenieros se detuvieron después de tropezar con una gran estatua, que describieron como "cuerpo de león con cabeza humana".

Pronto se dieron cuenta de que recuperaron la segunda esfinge egipcia del mundo, que se originó hasta el 2500 a. C. durante el reinado del faraón Kafre en Egipto.

Mohamed Abel Aziz, director general de Antigüedades, dijo que la estructura aún no se ha retirado del suelo y permanece incrustada en el suelo hasta que se pueda excavar adecuadamente.

Cosas como esta realmente me interesan ... espero que ustedes también lo disfruten.

Un investigador tenía la teoría de que había dos esfinges, ya que los antiguos egipcios siempre las organizaban en pares:

Así es como se vería la Esfinge original. Éste fue recuperado en el desierto de California. No porque los egipcios estuvieran allí, sino porque era el conjunto antiguo de Los Diez Mandamientos, y el director de la película tenía todo enterrado debajo de la arena para evitar que cualquier otro director reutilizara los accesorios.

¡Gracias por esta publicación! ¡Estaremos buscando actualizaciones sobre este!

El enlace habla de Giza, pero otros informes dicen que está cerca de Karnak y Luxor.

El enlace habla de Giza, pero otros informes dicen que está cerca de Karnak y Luxor.

Así que pasará un tiempo antes de que haya más información que no vaya a arrancarla. ¿Parece que estos son comunes en el área y no la esfinge de la segunda pirámide?

EL CAIRO - 9 de agosto de 2018: Se encontró una esfinge durante el desarrollo del proyecto Al-Kabbash Road, declaró el domingo el Director General de Antigüedades de Luxor, Mohamed Abdel Aziz.
Abdel Aziz comentó que el ministerio está trabajando actualmente en el levantamiento de la estatua porque debido a la naturaleza del entorno en el que se encuentra, no se puede extraer directamente de su lugar. Añadió que el ministro de Antigüedades Khaled al-Anani ha instado a los turistas a visitar la carretera Al-Kabbash para ver la estatua.
En el mismo contexto, Bassam al-Shamma, un investigador en egiptología, comentó que se espera el descubrimiento de la Esfinge ya que se encuentran varias estatuas de esfinge en Luxor, como las estatuas de la esfinge del rey Aymanhotb III y Thutmosis IV.

Un investigador tenía la teoría de que había dos esfinges, ya que los antiguos egipcios siempre las organizaban en pares:

Así es como se vería la Esfinge original. Éste fue recuperado en el desierto de California. No porque los egipcios estuvieran allí, sino porque era el conjunto antiguo de Los Diez Mandamientos, y el director de la película tenía todo enterrado debajo de la arena para evitar que cualquier otro director reutilizara los accesorios.

Eso fue el año pasado, esto es nuevo.

La Esfinge enterrada, apenas visible en esta imagen, espera ser excavada y restaurada adecuadamente. Crédito de la imagen: Youm

Tal vez sea así como está representado.

Me encantaba ir a Egipto. Solía ​​ir dos veces al año antes de que todas las tonterías comenzaran allí (incluso me dispararon en un tren de Luxor a El Cairo. Emocionante). El precio del vuelo y el alojamiento solía ser de aproximadamente £ 300 a la semana, ¡y los cigarrillos costaban solo 25 peniques el paquete! ! ¡Todo fue ganar-ganar!

Diré esto, caminar por los templos en Karnak en el sur y el valle de los reyes y reinas hasta las pirámides y templos en el norte es una mezcla completa de diferentes épocas, incluso algunos de los templos han sido modificados por diferentes faraones. para adaptarse a su propio gusto y luego ser modificado por futuros reyes. no solo de Egipto, sino de Grecia e Italia. Ves Sphinx por toda la zona del Nilo. Incluso entre el Templo de Luxor y Karnak hay una avenida de ellos, literalmente cientos, por lo que realmente no me sorprendería si esto fuera simplemente una estatua.

Lo que sí notan sobre la esfinge original en Giza es que no es parte de la formación rocosa original, es claramente un complemento de una creación realmente hermosa, quienquiera que lo haya hecho, pero digamos que es extraño y totalmente fuera de lugar en ese paisaje desértico.

En todo esto, solo puedo decir que esas arenas de Egipto tienen muchos, muchos misterios que se están desenterrando lentamente, pero creo que pasarán muchos años antes de que tengamos el más mínimo conocimiento de estas antiguas personas asombrosas que fueron capaces de cosas tan asombrosas para sus seres queridos. tiempo.

Un investigador tenía la teoría de que había dos esfinges, ya que los antiguos egipcios siempre las organizaban en pares:

Así es como se vería la Esfinge original. Éste fue recuperado en el desierto de California. No porque los egipcios estuvieran allí, sino porque era el conjunto antiguo de Los Diez Mandamientos, y el director de la película tenía todo enterrado debajo de la arena para evitar que cualquier otro director reutilizara los accesorios.

Eso fue el año pasado, esto es nuevo.

La Esfinge enterrada, apenas visible en esta imagen, espera ser excavada y restaurada adecuadamente. Crédito de la imagen: Youm

Como dice el artículo (y como han dicho otros) está en Luxor, que está a cientos de millas al sur de El Cairo.

Encontrar otra esfinge no es inusual. Hay miles de ellos en Egipto.


Mystery HOLE en Sphinx "que conduce a cámaras ocultas" podría revelar "los tesoros perdidos del faraón", afirma un importante historiador

Las cámaras SECRETAS escondidas debajo de la Gran Esfinge de Giza podrían conducir a tesoros por descubrir, ha afirmado un importante historiador.

Las teorías esperanzadoras sobre el botín perdido enterrado debajo de la Esfinge han existido durante siglos, pero los arqueólogos ahora quieren profundizar y descubrir la verdad.

El mundialmente famoso se remonta a unos 4.500 años y se encuentra junto a la Gran Pirámide de Giza, uno de los puntos turísticos más concurridos de Egipto.

Pero sabemos sorprendentemente poco sobre la estatua, a pesar de su edad y el gran interés del público.

Ahora, el historiador británico Dr. Bettany Hughes OBE afirma que las cámaras debajo de la estatua podrían revelar secretos ocultos y señalar un posible tesoro.

Ella dijo que podría valer la pena excavar dos cámaras debajo de la Esfinge, hablando durante su nuevo programa de Channel 5 Egypt & # x27s Greatest Treasures.

"Las generaciones de los antiguos egipcios llegaron a respetar y temer a esta criatura de otro mundo, creyendo realmente que tenía poderes sobrenaturales", dijo el Dr. Hughes.

Y la fascinación por la Esfinge no parece ceder.

"Los arqueólogos están investigando debajo de la estatua porque hay pistas tentadoras de que la Esfinge se encuentra justo encima de una antigua red de cámaras y túneles".

Durante el espectáculo, el Dr. Hughes exploró un pequeño agujero en la base de la Esfinge, generalmente oculto a la vista.

Ella dijo que se cree que este agujero profundo cerca de la cola está conectado con una cámara grande más allá.

Pero admitió que era demasiado pronto para decir dónde termina el túnel.

Sin embargo, el Dr. Hughes dijo que los túneles podrían estar vinculados a Khufu, un antiguo rey de Egipto enterrado en la pirámide cercana.

"En realidad, hay otra [cámara] más pequeña justo en la parte delantera, debajo de las patas", dijo el Dr. Hughes.

“La verdad es que no tenemos ni idea de para qué se usaron, pero es un misterio que los investigadores están tratando de resolver actualmente.

"Y algunos tienen la esperanza de que estos túneles ocultos puedan llevarnos a nuevos tesoros por descubrir".

El Dr. Hughes también describió a la Esfinge como un "perro guardián monumental que vigila la tumba del faraón".

Ella agregó: & quot; Y ahora & # x27s el guardián del Antiguo Egipto & # x27s secretos & quot.

La Gran Esfinge de Giza

Esto es lo que necesita saber.

  • La Gran Esfinge de Giza es una enorme estatua de piedra caliza de una esfinge reclinada
  • Una esfinge es una criatura mítica con cuerpo de león y cabeza de humano.
  • Se enfrenta directamente de oeste a este y se encuentra en la meseta de Giza en Egipto, cerca de la Gran Pirámide de Giza.
  • La Esfinge fue cortada del lecho de roca y mide 73 metros (240 pies) de largo desde la pata hasta la cola.
  • Tiene 20 metros (66 pies) de alto y 19 metros (62 pies) de ancho.
  • Es la escultura `` monumental '' más antigua de Egipto y se cree que fue construida entre el 2558 y el 2532 a.C.
  • Los arqueólogos aún no tienen claro cuándo se construyó exactamente, quién lo construyó y por qué.
  • Algunos afirman que fue construido para el faraón Khafra, que era el hijo de Keops.
  • Existe evidencia de que fue excavado en varias ocasiones en la antigüedad, incluso desde el 1400 a.C.
  • La Esfinge es una de las atracciones turísticas más populares de Egipto en la actualidad.

Se debate la existencia de cámaras y túneles artificiales debajo de la Esfinge.

El clarividente estadounidense Edgar Cayce, que murió en 1945, afirmó que una antigua biblioteca estaba escondida debajo de la estatua.

Este llamado Salón de los Registros documentó el pasado antiguo de la Tierra, pero no hay evidencia de su existencia, y la afirmación está ampliamente desacreditada.

En 1998, el director en jefe del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto excavó debajo del cuerpo principal de la Esfinge.

Zahi Hawass afirma haber redescubierto túneles de acceso a varias cuevas grandes y aparentemente naturales debajo de la Esfinge.

No se descubrieron artefactos, aunque Hawass dice que hubo alguna evidencia de excavaciones antiguas anteriores.

Hawass también admitió que puede haber otras cavidades inexploradas debajo de la estructura.


8 La bestia que devoró a los humanos enteros


La mitología persa y griega habla de una criatura similar en apariencia a la esfinge egipcia, con la cabeza de un humano, el cuerpo de un león y una cola formada por espinas llenas de veneno. Algunas versiones de la leyenda de la mantícora la representan con la cola de un escorpión. Se decía que la mantícora era invencible y capaz de matar y devorar a todos los animales de la jungla, a excepción de los elefantes, utilizando sus tres filas de dientes. Al igual que una sirena, la manticora tenía una hermosa voz con la que atraía a sus víctimas humanas a la muerte. Se tragó a los humanos enteros después de paralizarlos con picos venenosos disparados desde su cola.

En los tiempos modernos, la manticora se puede encontrar en el popular juego Dungeons & amp Dragons, en el que aparece con alas de dragón (o alas de murciélago) añadidas. La bestia se introdujo por primera vez en el juego en 1974.


Las grandes pirámides en hechos y cifras

Justo en las afueras de El Cairo, en la meseta de Giza, se encuentra el más emblemático de todos los monumentos antiguos, y con 4.500 años de antigüedad y casi 450 pies en los antiguos cielos de los faraones, es una maravilla para la vista que debería estar en cualquier tour de lujo por Egipto y la lista de deseos de cualquier viajero aventurero.

No es hasta que estás parado a la sombra de este gigante artificial que realmente puedes apreciar su tamaño, y cuando lo presencias en persona, es imposible no preguntarte cómo fue construido hace tantos miles de años.

las Grandes Pirámides y la Esfinge de Egipto

La pirámide de Keops es la más grande y antigua de las tres pirámides de Giza, construida sobre las arenas del desierto del Sahara junto a lo que hoy es El Cairo moderno. Se cree que el único miembro restante de las siete maravillas del mundo antiguo se construyó durante un período de 20 años, que concluyó alrededor del 2560 a. C., y se han presentado una variedad de teorías científicas con respecto a sus técnicas de construcción.

Algunos de los métodos más oscuros incluso incluyen tecnologías alienígenas. Sin embargo, la mayoría de las teorías de construcción aceptadas se basan en la idea mucho más terrenal de que se construyó extrayendo piedra, cortando los bloques y luego arrastrándolos y colocándolos en su lugar. Si fue hecho por un ejército de esclavos griegos o por miles de trabajadores altamente calificados depende de la teoría en la que creas, pero una serie de cementerios de trabajadores descubiertos en 1990 sugiere que se los consideraba más altamente que simples esclavos.

Uno de los sitios más famosos de Egipto, La Gran Pirámide.

Con una masa estimada de casi seis millones de toneladas, y con más de 2,3 millones de bloques de piedra caliza utilizados, seguramente es uno de los mayores logros humanos de todos los tiempos. Pensar en una escala tan grandiosa, no solo el tamaño, sino en términos de esfuerzo arquitectónico, ilustra cuán avanzados eran los antiguos egipcios, y con su majestad innata, combinada con el misterio que envuelve estas magníficas estructuras, una visita al pirámides es el epítome de la aventura.


No puedo & # 039t explicar esto. Mi novela sobre reliquias se hizo realidad - Capítulo 19

Durante este período, el nombre de Ian & # x2019 también se extendió por Internet.

Mucha gente pensó en una pregunta después de leer Crónicas egipcias & # x2014: ¿realmente habría tantas aventuras emocionantes en las ruinas?

Muchos lectores que habían terminado de leer la novela escucharon que Ian estaba transmitiendo en vivo. Por lo tanto, se apresuraron a entrar en la sala de transmisión en vivo de Aika & # x2019.

& # x201CHost, anfitrión, ¿puedes preguntarle a Ian si las cosas que describió en la novela son reales? & # x201D

& # x201CI & # x2019 he terminado de leer las Crónicas egipcias de Ian & # x2019. Los mecanismos de la novela dan demasiado miedo. También hay bolsillos hechos de piel humana. ¿Son reales o falsos? & # X201D

& # x201CIan predijo la pirámide y la Esfinge. ¿Podría ser real todo en las ruinas? & # X201D

Innumerables espectadores enviaron comentarios con viñetas. Ahora, nadie dudaba de la autenticidad de las ruinas que Ian había descrito en su novela.

Con los hechos frente a ellos, incluso los trols obstinados no tenían nada que decir.

Sin embargo, el contenido de Crónicas egipcias & # x2019 no se detuvo allí.

Mucha gente todavía dudaba de si el contenido de la segunda mitad de la novela sobre el personaje principal y las aventuras de # x2019 era real o no.

Aika miró a Ian, sin saber cómo responder esas preguntas.

La autora estaba allí, por lo que no tenía derecho a hablar.

Ian miró a la cámara y dijo con frialdad: & # x201CIt & # x2019s all true. & # X201D

No es que Ian fuera deliberadamente frío.

Sabía que no importaba lo que dijera, habría dudas sobre él. Quería callar a esta gente repugnante. La única forma era sacar pruebas de hierro y montarlas directamente en sus caras. Por lo tanto, lo más importante ahora era llevar a la gente a cavar y comprobar el interior de la pirámide y # x2019s.

Encontrarían reliquias más valiosas y poderosas en el palacio interior de la pirámide.

Sin embargo, demostrárselo a estas personas era secundario.

Todavía recordaba la recompensa del sistema & # x2019s por iniciar sesión. & # XA0

Solo usaría la interfaz para atraer personas y regresaría después de iniciar sesión solo.

En cuanto al resto, fue algo que hizo en el camino.

Al ver que había muchos espectadores nuevos, no sabían lo que acababa de suceder.

Aika miró la pantalla de balas e inmediatamente explicó, & # x201C, espectadores, hoy estamos transmitiendo en vivo la excavación de la pirámide. Durante la excavación, apareció de repente una enorme tormenta de arena negra. Tenemos que esperar en esta base a que la tormenta retroceda. & # X201D

Aika apuntó la cámara fuera de la ventana. El polvo gris era como innumerables monstruos escondidos.

Comparada con la enorme pirámide, la estatua de la Esfinge en la distancia era un poco más pequeña.

Muchos en la audiencia miraron la escena que parecía el fin del mundo.

Mucha gente estaba llena de anticipación y preocupación por el trabajo de excavación que estaba por venir.

Ambos esperaban con ansias la excavación de reliquias culturales para poder encontrar reliquias culturales más valiosas y aumentar continuamente el espesor de la historia humana.

También les preocupaba encontrarse con todo tipo de trampas y peligros como se describe en la novela de Ian & # x2019.

Ian, naturalmente, también lo sabía.

& # x201CLet & # x2019s go! & # x201D Dijo. mirando donde todos estaban descansando, & # x201C Después de que pase la tormenta de arena, ¿quién está dispuesto a ir conmigo al mausoleo y ser el primer grupo de exploradores? & # x201D

Este viaje no sería bueno para un número reducido de personas porque el mausoleo estaba lleno de trampas, por lo que había que traer mucho equipo para hacer frente a estos problemas.

Solo con más personas podrían lidiar con estos problemas.

Aika, que estaba transmitiendo en vivo, fue naturalmente la primera en ofrecerse como voluntaria y levantar la mano.

Ian había salvado a su profesor, por lo que naturalmente haría todo lo posible para pagarle a Ian.

Al ver a Aika levantar la mano, muchos miembros del equipo de Schubert & # x2019s también levantaron la mano.

El profesor Schubert era su líder y tenían sentimientos profundos por él.

Ian los había salvado durante la tormenta de arena, así que le debían un favor.

Naturalmente, todos lo apoyaron mucho.

Al ver que cada vez más personas se estaban inscribiendo, Ian se detuvo a reclutar.

Aunque necesitaba más gente, no era & # x2019t & # x2018 cuantos más, mejor & # x2019. Había demasiada gente y no podía garantizar su seguridad.

Le pidió a Aika que contara las personas que se habían inscrito. & # XA0

La lista del primer equipo de excavación se confirmó así.

Durante este período, muchos expertos hablaron con Ian sobre si podía traerlos.

Ian miró sus cabellos blancos y sus cuerpos que parecía que iban a colapsar cuando soplaba el viento.

& # x201C ¿Crees que puedes hacerlo? & # x201D

& # x201CHehe, jovencito, no & # x2019t quiero presumir & # x2014 & # x201D

& # x201CA Muy bien, señor, debería descansar. & # x201D

Ian sonrió al ver a los expertos quejarse de que su edad no era un problema. Los aventureros que aparecieron en el frente deben gozar de buena salud.

Nadie sabía qué mecanismos o pasajes les esperaban en el mausoleo.Si se convirtieran en una carga para el equipo en este momento, nadie podría garantizar que tendrían la fuerza física para salvarlos.

Incluso podrían tener que sacrificar la vida de otra persona.

Muchos expertos también lo sabían, pero no estaban dispuestos a aceptarlo.

Miraron a estos jóvenes con envidia.

Si fueran 30 o 40 años más jóvenes, no sería de su incumbencia. Fue una pena por el montón de preciosas reliquias culturales en el mausoleo.

¡Con este pensamiento, sus ojos se pusieron rojos!

¡El mayor sueño de un arqueólogo en su vida fue excavar reliquias culturales que dejarían sus nombres en la historia!

Sin embargo, también se sintieron satisfechos.

Cuando vieron estos rostros jóvenes, incluso si murieran unos años después, estos jóvenes continuarían llevando su espíritu al mundo arqueológico y transmitiendo su legado.

& # x201C ¡La tormenta de arena afuera se ha detenido! & # x201D

Mucha gente había estado prestando atención al clima fuera de la ventana e inmediatamente gritó de sorpresa.

En ese momento, Aika apuntó la cámara por la ventana.

El cielo originalmente oscuro y brumoso de afuera se volvió gradualmente brillante.

El viento originalmente violento ya se había detenido.

La arena circundante parecía estar cubierta por seda dorada.

Bajo una superficie tan tranquila, nadie hubiera pensado que se trataba de la tormenta de arena que casi se había tragado a Schubert e Ian.

El desierto parecía muy tranquilo en la superficie. & # XA0

Cuando no había viento, era como un paisaje.

Cuando era violento, era como innumerables demonios llorando y aullando.

El cielo comenzó a aclararse gradualmente.

Solo entonces todos vieron claramente el rostro de las ruinas enterradas bajo la arena amarilla.

La Esfinge que originalmente estaba enterrada a gran profundidad tenía la mitad del cuerpo de un león y la mitad de la cabeza de un humano.

Desde lejos, parecía una bestia gigante.

Guardó silenciosamente la pirámide del faraón.

Nunca antes se había visto una estatua de piedra tan extraña en la historia.

& # x201C ¡Este es un descubrimiento arqueológico importante! & # x201D

& # x201C ¡No, mira la parte de atrás! ¡Qué es eso! ¿Por qué es tan grande? & # X201D

La voz repentina inmediatamente atrajo la atención de todos.

Un edificio incomparablemente enorme con una Esfinge aún más grande se mostró frente a todos.

La tormenta de arena en este momento era como una mano gigante, barriendo el polvo de la historia.

Permitió que estas cosas realmente impactantes se mostraran al mundo.

Cuando Ian escuchó la exclamación del miembro del personal & # x2019s, sus ojos se iluminaron instantáneamente. & # XA0

Se acercó apresuradamente y miró más de cerca.

Ya sea la Esfinge o la pirámide, ¡eran mucho más grandes que las de la Tierra!


Descubrimiento sorpresa de una esfinge egipcia de 4000 años con cabeza humana y cuerpo de león - Historia

LAS esculturas y las pinturas más antiguas que han llegado hasta nuestro tiempo son obra de artistas del antiguo Egipto que vivieron unos cuatro mil años antes de la era cristiana. Esto parecería como si la escultura y la pintura fueran gemelos y gemelos nacidos del fecundo Nilo y, por lo tanto, de una antigüedad paralela. Pero el arte de pintar implica primero el arte del dibujo y el arte del dibujo es infinitamente más antiguo que el de la escultura. Es más antiguo que la inmemorial civilización de Egipto. Es casi tan antiguo como el propio hombre.

El niño junto a la orilla del mar que traza toscas figuras de hombres y animales sobre las arenas húmedas, y el habitante de las cavernas en las épocas anteriores a la historia que esboza las formas del mamut y el mastodonte en un fragmento de hueso pulido, obedecen a la misma imitación. doblada, y esa inclinación imitativa se debe a uno de los instintos primarios de nuestra raza. Un contorno grabado sobre un hueso no es una escultura. Está dibujando & # 8211drawing con un punto. Precede al intento de modelar en arcilla o tallar imágenes en madera o piedra. En una palabra, es la forma más antigua de bellas artes del mundo.

Del habitante de las cavernas prehistórico pasamos de un paso al [Página 71] del dibujante egipcio antiguo. En la historia del arte, todo está en blanco entre ellos. No podemos medir el abismo del tiempo que separa a unos de otros. Sólo sabemos que mientras tanto ha habido cambios de muchos tipos & # 8211 trastornos y hundimientos de la tierra y desapariciones del agua de ciertas formas de vida animal y vegetal y similares. No sabemos & # 8211 ni siquiera podemos adivinar & # 8211 cuánto tiempo le tomó al antiguo egipcio abrirse camino desde la barbarie primitiva hasta esa etapa de cultura avanzada a la que había llegado cuando lo conocimos por primera vez en su tierra natal. Se trata de la época de la construcción de la Gran Pirámide, o hace casi seis mil años, contando hasta este año de gracia, 1890. Ya era un consumado constructor, geómetra y matemático. Ya estaba en posesión de una literatura religiosa de gran antigüedad. Era maestro de un sistema de escritura muy complicado, había llevado el arte de la escultura, con los materiales más obstinados, al grado de perfección más alto posible con las herramientas a su disposición y dibujó mejor la figura humana & # 8211far mejor que en aquellos días posteriores cuando Herodoto, Platón y Estrabón visitaron el valle del Nilo.

Las primeras pinturas egipcias a las que es posible asignar una fecha, están ejecutadas al temple sobre las paredes de ciertas tumbas realizadas para los personajes nobles que fueron contemporáneos del rey Keops (más conocido como Keops), el constructor de la Gran Pirámide. En estas pinturas vemos a pastores conduciendo rebaños de cabras, bueyes y asnos añejos trabajando en las escenas de lagar de vino de arar, festejar, bailar, pasear en bote, etc. No hay ningún intento de paisaje o fondo. Las cabezas se dan de perfil, pero los ojos se dan como si se vieran de frente.

Al estar la cabeza de perfil, uno esperaría ver el cuerpo de perfil, pero esto no estaba de acuerdo con las nociones del antiguo Egipto. El artista deseaba sacarle el máximo partido posible a su modelo & # 8211 para darle todo el crédito por la amplitud de su pecho y el ancho de sus hombros, y para demostrar que tenía la asignación habitual de brazos y piernas, por lo que [Página 72] representó el cuerpo en la vista frontal. Pero así se encontró con una grave dificultad. Dibujar un par de piernas y pies en la vista frontal no es nada fácil. Requiere un conocimiento del escorzo, y el artista egipcio ignoraba tanto el escorzo como la perspectiva. Sin embargo, se enfrentó a esta dificultad volviendo audazmente al punto de partida y dibujando las piernas y los pies de perfil, como la cara. Tampoco esto fue todo. Al no tener idea de la perspectiva, colocó cada parte de su sujeto en el mismo plano, es decir, un hombre caminando o de pie tiene un pie plantado tan exactamente delante del otro que se traza una línea desde el dedo medio del frente. el pie se cruzaría precisamente con las plantas de ambos. A veces me he preguntado si alguna vez se le ocurrió a un artista egipcio antiguo tratar de ubicarse en la actitud en la que eligió representar a sus semejantes, es decir, con el cuerpo en ángulo recto con las piernas y el perfil. Lo habría encontrado extremadamente incómodo, por no decir imposible. Sin embargo, de esta manera absurda describió a príncipes y campesinos, sacerdotes y reyes, e incluso ejércitos en marcha. Por extraño que parezca, el efecto no es ni tan feo ni tan ridículo como parece. El contorno está dibujado con tanta libertad, y las formas, tomadas por separado, son tan elegantes que, a pesar de nuestro mejor juicio, aceptamos la deformidad convencional, e incluso olvidamos que es una deformidad.

Cuando el artista egipcio antiguo dibujó el rostro y la figura de su modelo, procedió a rellenar el contorno con color. Si era el retrato de un hombre, cubría la cara, el cuerpo, los brazos y las piernas con un lavado plano de color marrón rojizo oscuro, si era el retrato de una mujer, lo sustituía por un ante amarillento. No es que los hombres fueran en realidad marrón rojizo o las mujeres amarillas, sino porque estos eran los tintes convencionales empleados para distinguir la complexión de los dos sexos. A continuación, señaló la ceja con una línea negra de grosor uniforme y, para el ojo, pintó un disco negro sobre un fondo blanco. Las prendas y los patrones de los bordes de las prendas, los collares, las pulseras, los cinturones ricos, los tocados elaborados [Página 73] orados, fueron tratados con exquisita minuciosidad y con los mismos tintes planos.

Siendo tal su sistema de color, era por supuesto imposible para nuestro egipcio representar la luz y la sombra, o la textura de las telas, o el fluir de las cortinas. Su arte, de hecho, no puede describirse como pintura, en el sentido que le damos al término. No pintó iluminó. (17) Por lo tanto, en la medida en que se destacó en los métodos de iluminación, fue un artesano singularmente hábil, pero en la medida en que nunca se le ha superado en pureza, precisión y amplitud de contorno, ni en la fidelidad con que aquí se produjeron los rasgos raciales. de naciones extranjeras, o por la verdad y el espíritu con el que describió todas las variedades de vida animal, fue indudable e indiscutiblemente un artista. Dibujando solo de perfil y pintando solo en lavados planos, no pudo, ni intentó, mostrar la expresión cambiante del rostro humano en la alegría, el dolor o la ira. La viuda llorando por la momia de su esposo, el faraón matando a sus miles en el campo de batalla, mira al espacio con la serenidad sonriente de un querubín en una lápida. Pero dejemos que Ramsés regrese a Tebas después de una campaña victoriosa en Etiopía o Asia Menor, trayendo una serie de cautivos extranjeros atados a las ruedas de su carro, ¡y vea entonces lo que puede hacer nuestro artista egipcio! Con nada más que su pluma de caña y sus lavados de todo color, produce una serie de retratos de sirios, libios, negros y griegos asiáticos que ningún artista inglés, francés o americano podría superar en cuanto a individualidad viva y hablante, y que probablemente ninguno. de ellos podrían hacerlo la mitad de bien si se les obligara a emplear los mismos métodos.

Sin embargo, hay un punto en el que es necesario insistir a este respecto. Incluso entre aquellos que se preocupan mucho y saben mucho sobre el arte, prevalece la impresión de que el arte de los egipcios era increíblemente rígido e incorrecto, y que los pintores egipcios cometieron errores más evidentes en su tratamiento de la "forma humana divina" que los primeros artistas. de otras naciones. Este es un grave error. Los inicios del arte pictórico en todas las naciones, [Página 74] en todos los períodos, son curiosamente parecidos. El principiante arcaico prueba su "mano de aprendiz" en los mismos temas, encuentra las mismas dificultades, encuentra esas dificultades de la misma manera que comete los mismos errores. Egipcios, asirios, etruscos, griegos, se repiten. Todos dibujan el rostro de perfil y el ojo como visto de frente. Todos representan los pies plantados precisamente en la misma línea. Todos tiñen con tintes planos y son igualmente ignorantes de la luz y la sombra, del escorzo y la perspectiva.

La pintura griega & # 8211 todo el cuerpo de la pintura griega, desde su primera hasta su última fase, con la única excepción del arte de los jarrones pintados & # 8211, está irremediablemente perdido. De las obras maestras de la escultura griega, algunas reliquias de valor incalculable han sobrevivido al naufragio general, pero de las famosas creaciones de los grandes pintores griegos no queda más que un eco en las páginas de Pausanias y Plinio. Las paredes enriquecidas con sus frescos inmortales, los paneles en los que pintaron sus incomparables cuadros de caballete, se han convertido en polvo desde hace mucho tiempo. Pero, como el resplandor que fluye desde el oeste después de que se pone el sol, el esplendor de su fama aún ilumina el horizonte y se refleja en las colinas de Atenas.

Por extraño que parezca, a pesar de la ruina que se ha apoderado de sus obras, sabemos casi tanto de esos pintores muertos y desaparecidos de hace dos o tres mil años como de los artistas de nuestro tiempo. Tenemos descripciones elaboradas de sus imágenes, notas sobre sus métodos, críticas sobre sus estilos y abundancia de anécdotas de sus dichos y hechos. Sabemos que Polygnotus, que sobresalió en piezas de batalla, fue llamado el "más ético de los pintores" que Xeuxis llevó el realismo al punto de la ilusión real de que Protogenes (un Albert Düumlrer anterior) terminaba sus cuadros con minuciosidad microscópica y que Apeles sobresalía en todos. el resto en belleza y gracia ideales.

Los precios que estos artistas recibieron por sus cuadros no eran en absoluto despreciables. Se dice que Nikias se negó a vender una de sus obras a Ptolomeo Lagus por sesenta talentos, una suma equivalente a sesenta mil dólares, o doce mil [Página 75] libras esterlinas. Arístides, cuando se le encargó pintar una pieza de batalla que contenía cien figuras, regateó por doscientos dólares, o cuarenta libras esterlinas, por figura y Alejandro, por su propio retrato en el personaje de Zeus lanzando un rayo, le dio a Apeles nada menos. de veinte talentos de oro & # 8211, es decir, cincuenta mil libras esterlinas, o doscientos cincuenta mil dólares. En cuanto a los pintores que tenían estos extraordinarios precios, rivalizaban entre sí en ostentación y vanidad. Se vestían con la púrpura de la realeza, llevaban coronas de oro en la cabeza y broches de oro en las sandalias y malgastaban sus riquezas con ambas manos. (18)

Sin embargo, el arte que se elevó a esta altura de renombre comenzó desde un comienzo más humilde que cualquier cosa que nos haya llegado en la forma de la pintura del antiguo Egipto. Las pinturas de los griegos, como he dicho, están perdidas y sólo quedan sus pinturas en vasijas. Pero así como las pinturas en vasijas de la época más fina reflejan el arte de la época más fina, las pinturas en vasijas del período arcaico reflejan el arte de la época arcaica y muestran con qué mano infantil fueron los primeros intentos del dibujante griego. rastreado. Nada en la forma de dibujar que se haya descubierto todavía en Egipto es tan ridículamente débil como el dibujo sobre los llamados vasos proto-homéricos encontrados en Atenas. Se supone que estos jarrones datan del siglo X antes de nuestra era y, por lo tanto, son contemporáneos de la XX dinastía egipcia y la dinastía de Ramsés III. y sus sucesores.

Pero la XX Dinastía Egipcia, si registra los inicios del arte en el corazón mismo de Hellas, marca su vejez y decadencia en Egipto. Plinio se rió con desprecio de los egipcios, cuando reclamaron su prioridad como pintores.

"Con respecto al primer origen del arte del pintor", dice, "no ignoro que los egipcios se jactan de él, afirmando que fue ideado por ellos y practicado seiscientos años antes de que se hablara o se supiera de él en Grecia, una vana jactancia y ostentación de ellos, como todo el mundo puede ver ". (19) Pero la incredulidad de Plinio fue [Página 76] la incredulidad de la ignorancia. Él mismo vivió en una época en la que los egipcios solo hablaban copto o griego, y cuando se perdió el secreto de la antigua escritura egipcia, ni él, ni sus contemporáneos, ni los propios egipcios coptos, tenían ningún estándar para medir la historia de la cultura egipcia. gran provincia africana. No era una prioridad de seiscientos años lo que los egipcios deberían haber reclamado en esta controversia, sino una prioridad de más de tres mil. Las tumbas pintadas de la meseta de las Pirámides ya tenían cerca de cuatro mil años en la época de Plinio.

Pero hay otro hecho más relacionado con esta pregunta: un hecho que ninguno de nosotros sospechaba hasta que se descifraron los misteriosos registros esculpidos en piedra y escritos en papiro, a saber, que los llamados griegos pelágicos, los primeros griegos del archipiélago y la costa de Asia Menor, había sido conocida por los egipcios, y combatida por ellos, y vencida por ellos, y traída como cautiva a Tebas, ya en la época del rey Sankhara de la undécima dinastía. De este rey está registrado en una inscripción excavada en la roca contemporánea en el valle de Hamamat, que "derribó el poder de Hanebu". Como explico en el capítulo V de este volumen, "Hanebu" es el nombre con el que los egipcios conocieron a los griegos por primera vez. Posteriormente, en inscripciones de la época de Thothmes III. de la XVIII Dinastía, nos encontramos con ellos como los Dan & aeligans y más tarde aún, bajo los faraones de las tres dinastías siguientes, aparecen con sus nombres distintivos como Ach & aeligans, Lycians, Dardanians, Mycians, Teucrians, Jonians y Carians.

Sin embargo, hasta la actualidad se ha supuesto que estos primeros griegos conocían Egipto sólo como miserables cautivos que trabajaban en las minas y canteras, y que la tierra de los faraones se cerró celosamente contra ellos hasta que se establecieron en Daphn & aelig como colonia militar. bajo Psammetichus I., y en Naukratis como colonia comercial bajo Amasis II. Pero tan recientemente como la primavera de 1889, una extraña luz nueva amaneció en el horizonte al este de Hellas. En dos pequeñas ciudades en ruinas situadas a pocas millas una de la otra [Página 77] en las fronteras de Fay & ucircm, el Sr. Petrie descubrió rastros de dos colonias separadas de extranjeros, la única colonia que data del reinado de Usertesen II. de la XII Dinastía, unos tres mil años antes de nuestra era y la otra que data del reinado de Thothmes III. de la XVIII Dinastía, unos mil quinientos años después. El montículo anterior se conoce localmente como Tell Kahun y el más reciente como Tell Gurob. En ambos se han encontrado innumerables fragmentos de cerámica de los estilos chipriota y griego arcaico y cientos de estos tiestos están inscritos con caracteres, algunos de los cuales pueden ser fenicios, o ese derivado más antiguo del fenicio conocido como Cadm & aeligan Greek, mientras que otros pertenecen al chipriota, Gr & aeligco. -Alfabetos asiático e itálico. Tampoco esto es todo. El cementerio de uno de estos pueblos ha entregado a sus muertos, que resultan ser una raza rubia y de cabellos dorados, como los "Ach & aeligans de trenzas doradas" de Homero.

Los antiguos colonos que vivieron y murieron en Tell Gurob fueron momificados como los egipcios nativos, habiendo aparentemente adoptado la religión del país y en el caso de momia de uno, leemos que el nombre de su ocupante era An-Tursha, y que era " Gobernador del Palacio ". Ahora, en su etimología, An-Tursha es un nombre muy notable & # 8211 porque el hombre que lo llevaba debe haber pertenecido a un pueblo extranjero llamado Tursha, que se alió con los libios y sardos en un ataque contra Egipto durante el reinado de Seti. I., y fueron derrotados significativamente. Aproximadamente un siglo después, en el reinado de Ramsés III. de la Dinastía XX, se aventuraron de nuevo a cruzar el mar en sus "barcos huecos", aliados esta vez con los danés, los sicilianos, los licios y otros. Descendiendo sobre la costa egipcia cerca de Pelusium, fueron encontrados por toda la fuerza naval y militar de Ramsés III y casi aniquilados.Entonces, ¿quiénes eran estos Tursha que nos precedieron primero en compañía de los sardos, y luego con los sardos y sicilianos, ambas naciones de las aguas del norte del Mediterráneo? Los tursha no son otros que los primitivos gobernantes de [Página 78] Lacio, los misteriosos etruscos, cuya identificación ha sido establecida de manera convincente por Francois Lenormant. (20) Y estaba en los tiestos de Tell Gurob, un asentamiento que fue habitado por los extranjeros rubios precisamente durante el reinado de Seti I. y sus sucesores inmediatos (el asentamiento en el que vivió y murió el hombre An-Tursha) que se encontraron esos signos especiales que son incuestionablemente idénticos a ciertas letras del alfabeto etrusco. Sin atreverme a sacar conclusión alguna de estos hechos, deseo llamar la atención muy particularmente sobre la secuela en la que se suceden.

Aproximadamente 3000 a.C. Sankhara somete a las tribus del archipiélago griego. Unas tres generaciones más tarde, en el reinado de Usertesen II., Una colonia de trabajadores extranjeros, que probablemente estaban empleados en el transporte de la piedra con la que se construyó la pirámide del faraón, se asienta cerca de ella, en el borde del desierto. Decoran su cerámica doméstica con patrones desconocidos para los alfareros egipcios y los inscriben con caracteres que se asemejan mucho a los alfabetos arcaicos de Fenicia y Chipre. ¿No es lícito preguntar si estos extranjeros no serían descendientes de los cautivos que Sankhara trajo a casa?

Mil quinientos años después, Thothmes III. celebra sus victorias sobre Dardani & # 8211Dardani se utiliza aquí, como por Homero, para designar a los griegos asiáticos en general. Y es en el reinado de Thothmes III. que se establece otra colonia alienígena, tal vez no del todo por casualidad, a unas pocas millas del lugar desierto ocupado quince siglos antes por los primeros colonos. La nueva ciudad, Tell Gurob, continúa habitada durante casi cien años y luego está desierta, como su predecesora. En el transcurso de ese siglo, Egipto es atacado una y otra vez, no sólo por los griegos de Asia Menor y los Eliggeanos, sino también por los habitantes de la costa y los isleños del mar Tirreno. Es significativo que los signos inscritos en los tiestos de la nueva colonia comprendan letras pertenecientes a los alfabetos arcaicos de esas mismas tribus que se lanzaron en vano contra los batallones entrenados [Página 79] de Seti I y Ramsés II. es decir, los Leku, o los Lycians, los Aiuna, o los Jonians, los Akaiusha, o los Ach & aeligans y los Tursha o los etruscos. (21) Es a esta colonia posterior a la que pertenecía el hombre An-Tursha. Es en la alfarería de esta colonia donde encontramos las letras etruscas y es en el cementerio de esta colonia donde se han encontrado las momias de cabellos amarillos.

Ahora bien, estos hechos, tomándolos desde el punto de vista que podamos, son de lo más extraordinarios. Petrie ha sacado a la luz los primeros signos alfabéticos griegos descubiertos hasta ahora para los especímenes más antiguos de escritura griega conocidos anteriormente son las inscripciones excavadas en roca y lava encontradas en los cementerios muy antiguos de Santorin y Thera, y la famosa inscripción griega corte en la pierna de uno de los colosos en Ab & ucirc-Simbel. La inscripción de Ab & ucirc-Simbel es contemporánea de la 47ª Olimpiada, y Lenormant atribuye la más antigua de las inscripciones de Theran al siglo IX antes de Cristo. Pero los tiestos encontrados por el Sr. Petrie en Fay & ucircm remontan la historia del alfabeto a un período anterior a la fecha del Éxodo, y seis siglos antes que cualquier inscripción griega conocida.

Pero si arrojan una luz nueva y sorprendente sobre la historia de la escritura y del lenguaje, arrojan una luz no menos valiosa sobre la historia del arte. Al revelar el hecho asombroso de que Egipto contenía asentamientos de las primeras tribus griegas e italianas en una fecha mucho anterior a la fecha más temprana en la que esas personas tenían historia o monumentos propios, muestran en qué escuela de arte estudiaron esas naciones. Y así se explica de inmediato el marcado carácter egipcio de la pintura y la escultura arcaicas de Grecia y Etruria.

Sin embargo, no debe suponerse ni por un momento que fueron los colonos de esas dos pequeñas ciudades de Fay & ucircm quienes transmitieron las artes de Egipto a sus hermanos bárbaros sobre el mar. Los resultados de la excavación de estos sitios son muestras & # 8211meras muestras & # 8211 de lo que los montículos menores de Egipto tienen reservado para el explorador. Probablemente hay [Página 80] cientos de estos sitios en Egipto & # 8211 sitios tan insignificantes en apariencia que nadie supone que valgan la pena excavarlos. Los faraones reclutaron a un inmenso número de prisioneros en Egipto. Necesitaban hombres para sus gigantescas obras públicas, que sólo podían llevarse a cabo mediante un temerario sacrificio de vidas humanas. Fue con este propósito, tanto como por el mero botín, que hicieron sus incesantes incursiones sobre Etiopía y Siria. Por tanto, cuando las hordas bárbaras del sur de Europa y Asia Menor atacaron a Egipto por tierra o por mar, se apresuraron, no sólo a la derrota y la muerte, sino a la esclavitud. Debe haber habido decenas de miles, quizás cientos de miles, de estos extranjeros en Egipto durante las dinastías XIX y XX, una y otra vez durante los reinados de Ramsés II. y Ramsés III., se encontraron con la misma misión desesperada, y con el mismo resultado. Se envió un gran número a las minas y canteras, y, como los hijos de Israel, a los campos de ladrillos. Pero a los que fueran expertos en artesanía, se les asignaría una suerte menos intolerable. Estos serían empleados como artesanos más que como bestias de carga. Los caracteres griegos trazados en el reverso de ciertas baldosas encáusticas encontradas en las ruinas de un edificio erigido por Ramsés III. en Tell el-Yahudieh bien puede ser obra de algunos de estos prisioneros de guerra. Los extranjeros, naturalmente, se agruparían cerca de la pirámide, el templo o el canal donde los capataces los mantenían en el trabajo y es en los pequeños montículos sin nombre y desapercibidos esparcidos por el valle del Nilo donde se encontrarán las reliquias de su presencia.

Este descubrimiento del Sr. Petrie arroja una luz completamente nueva sobre la historia sincrónica de Egipto, Chipre, Asia Menor y Etruria. Lleva la historia literaria de estas naciones a una fecha nunca soñada por los historiadores clásicos o por nosotros mismos, y promete aclarar una multitud de problemas muy oscuros sobre el origen y desarrollo del arte griego y etrusco. (22)

Y ahora será interesante examinar en detalle los [Página 81] principios sobre los cuales la figura humana fue dibujada por los artistas del antiguo Egipto para notar la habilidad con la que se apoderaron y delinearon las características étnicas de las naciones extranjeras y trazar el influencia de Egipto sobre las escuelas de Asiria, Etruria y Grecia.


TUM.
También se llama Tumu y Atmu. Lleva el "pschent" o doble corona, que significa su dominio sobre el Alto y el Bajo Egipto. La inscripción jeroglífica cuenta su nombre y títulos: "Tumu, Señor de las Dos Tierras, Gran Dios de On, Gobernante Divino de la Sustancia de los Dioses".


EL SIRIO TÍPICO DEL ARTE EGIPCIO.
De una fotografía del Sr. W. M. Flinders Petrie.

Esta enérgica cabeza de un jefe sirio fue fotografiada por el Sr. Petrie de una pintura mural en la tumba de Ramsés III. Por lo tanto, data aproximadamente del 1100 a.C. La pared está dañada y el yeso se ha desprendido en algunos lugares, pero afortunadamente la cabeza está ilesa. El tipo asiático está admirablemente capturado. Este hombre probablemente era un cananeo. Tiene todas las características étnicas de la raza. El ojo, como de costumbre, está dibujado falsamente, pero está colocado en el ángulo semítico, y el rostro tiene una mirada [Página 83] vívida que habla de un retrato real. Lleva un casco de algún material manchado, atado con el filete sirio todavía en uso. La túnica con flecos y estampados, el gorro y el filete, son todos fieles al traje sirio de hace tres mil años. (24)


EL LIBIO TÍPICO DEL ARTE EGIPCIO.
De una fotografía del Sr. W. M. Flinders Petrie.

Muy diferente en tipo es el típico egipcio como lo vemos representado en los retratos de Ra-hotep, Khufu-Ankh, Semnefer y Ra-em-ka. * Los tintes de carne de los egipcios se representan de un marrón rojizo, y el pelo negro como el carbón. El ángulo facial es bastante diferente del ángulo facial de los asiáticos. Es el ángulo facial de las razas europeas y, por tanto, tiene cierta afinidad con el típico libio. Ahora, los libios típicos del arte egipcio antiguo eran una raza de piel clara, pelirroja y ojos azules, cuyos descendientes sobreviven hasta el día de hoy en el este de Argelia. [Página 84] encontramos que invariablemente se distinguen por el bloqueo lateral masivo que se muestra en la ilustración. Desafortunadamente, un trozo de yeso de la pared se ha desprendido de la mejilla, pero por lo demás la cara es perfecta. Es un rostro muy interesante, amable e inteligente, y extraído, se diría, de la vida. Estos bellos libios eran sin duda emigrantes de Europa o Asia, y muy probablemente de origen pelágico. El mechón lateral era una moda peculiar de los libios y Mashuasha fuera de Egipto y Heródoto afirma que los maxyan (que son con toda probabilidad idénticos al Mashuasha de las inscripciones egipcias), permitían que su cabello creciera en un largo mechón en el lado derecho de la cabeza, pero afeitado a la izquierda. (25) La cerradura lateral también era una moda especial observada por los príncipes egipcios en la infancia y la juventud, y hasta el día de hoy lo usan los niños pequeños en Egipto y Nubia.

El "etíope intachable" era una figura muy familiar en la tierra de los faraones, y por lo tanto no es de extrañar que los artistas egipcios sobresalieran al representar sus características hogareñas. La ilustración de la página 85 es de la serie de fotografías de pinturas murales del Sr. Petrie en la tumba de un noble tebano llamado Hui, que fue gobernador de Etiopía bajo uno de los faraones de la dinastía XVIII. Las tumbas pintadas de Egipto han sufrido deplorablemente a manos de turistas y árabes, y la tumba de Hui no ha escapado a las heridas. Sin embargo, cuando es posible, las ilustraciones directas de originales dañados son preferibles a las copias hechas hace cincuenta o sesenta años, cuando las pinturas eran comparativamente perfectas. La copia, aunque más agradable, puede errar, pero la fotografía es un testigo fiel. En el presente tema, vemos una procesión de jefes etíopes, uno de los cuales está acompañado por su esposa e hijos. Los tipos negros son admirablemente dados, pero hay que admitir que la dama morena que trae la retaguardia no es hermosa. Viste una prenda de muchos colores con ricos estampados y lleva a su hijo menor en un bolso en forma de embudo al hombro.

Por último en la procesión (para la que no tenemos espacio aquí, ya que cubre un gran espacio de pared en la tumba) viene la propia reina de Ethio- [Página 85] pian, en un carro tirado por bueyes manchados. Su rostro está terriblemente dañado, y la cabeza del mozo de cuadra que está delante de los bueyes ha sido cortada de la pared por un viajero sin escrúpulos, pero el auriga de Su Majestad y sus jefes asistentes están en excelente estado de conservación. Los brazos de la Reina están cargados de brazaletes y alrededor de su cuello lleva un espléndido collar, que consta de muchas hileras de cuentas y colgantes. Su tocado es una estupenda obra de arte, consistente en un armazón decorado con plumas de avestruz montadas sobre una corona dorada. Negros emplumados que llevan bandejas llenas de anillos de oro y bolsas de polvo de oro, y otros que llevan tributo de colmillos de elefante, troncos de ébano y otros productos del Sudán, van en la retaguardia. *


PROCESIÓN DE NEGROS.
De una pintura mural en la tumba de Hui en El Kab, reproducida de una fotografía del Sr. W. M. Flinders Petrie.

Las características étnicas de estos antiguos sardos son muy diferentes a las de los sardos de hoy. El tipo es casi el del inglés moderno, un parecido que se ve realzado por los bigotes cuidadosamente recortados del guardaespaldas real. Curiosamente, sin embargo, el cacique de Cerdeña representó en el pilón del pabellón de Ramsés III. en Medinet-Hab & ucirc es de un tipo claramente semítico. Esto parecería como si Cerdeña, en la época de la Dinastía XX, hubiera caído bajo el dominio de conquistadores extranjeros o como [Página 87] si las tropas nativas de Cerdeña estuvieran en manos de los semitas en ese momento. En el encabezado anterior, como en los jefes de todos los guardaespaldas sardos de Ramsés II. en el gran cuadro de Ab & ucirc-Simbel, tenemos, en todo caso, un tipo puramente europeo y este tipo, hay que recordarlo, data de unos ochenta años antes que las esculturas de Medinet-Hab & ucirc.

Pasaremos ahora a Grecia. Como ya se ha dicho, los únicos ejemplares de las artes gráficas de Grecia que ha ahorrado tiempo se encuentran en jarrones pintados, siendo los más antiguos los llamados jarrones "pre-homéricos" de Atenas, que no pueden ser menos antiguos que el 1000 a. C. , y puede ser aún mayor. Los diseños son absurdamente arcaicos, pero en todo caso nos muestran cuán bárbaros fueron los comienzos del arte griego cuando se aisló de las influencias extranjeras.

Aquí tenemos un ejemplo de los primeros dibujos griegos que han llegado hasta nuestros días. El tema está tomado de un jarrón "pre-homérico" que figura en la Historia de la pintura de Woltmann, vol. I. El sujeto es un auriga que conduce un par de animales, que pueden ser caballos, jirafas o ambos. El griego primitivo, por supuesto, no tenía noción de perspectiva, por lo tanto, las ruedas del carro, aunque destinadas a ser una a cada lado del carro, se colocan en línea. Tampoco tienen la pértiga y las ruedas del carro ninguna conexión con el cuerpo del carro. En cuanto al semblante expresivo y las vestimentas clásicas del noble ateniense, no es necesario señalar que son inconmensurablemente inferiores a los ejemplares más pobres conocidos del dibujo de figuras egipcias, y solo tienen paralelo con las representaciones de puntos y líneas de nuestra infancia.

La siguiente escena funeraria es también de un jarrón de tipo prehomérico, del cual se ofrece una ilustración en Arch & eacuteologie Grecque de Collignon. En el dibujo de la figura de este [Página 88] fragmento hay una marcada mejora, que parece atribuirse al estudio de modelos egipcios. Estos personajes tienen caras o, en todo caso, narices y barbillas también, tienen piernas muy desarrolladas. Como en las pinturas egipcias, sus cuerpos, de cintura para arriba, se muestran de frente, y sus piernas y rostros de perfil. Los pies también se colocan en línea. El objeto central es un féretro, sobre el que yace el cuerpo de un héroe muerto, cubierto con un manto. Dos dolientes lo esparcieron con ramas de palmera, el resto junta las manos por encima de la cabeza en señal de dolor. Las mujeres se sientan en el suelo junto al féretro, en actitud de lamentación. De perspectiva, el artista no tenía la menor percepción. El féretro se apoya en cuatro patas robustas, que se colocan en una fila como bolos. Las cifras se colocan en una sola línea. Es una escena de un mundo de dos dimensiones, en el que todas las cosas tienen longitud y anchura, pero no grosor.

Un fragmento de cerámica pintada arcaica que encontró el Sr. Petrie en las ruinas del palacio-fuerte de Psammetichus I. en Daphn & aelig, en el Delta Oriental, está decorado con la siguiente figura de una bailarina griega. Ahora, Daphn & aelig fue fundado por este faraón para el alojamiento de sus tropas mercenarias carias y jónicas a mediados del siglo VII antes de nuestra era, y el lugar fue abandonado noventa años después, en el reinado de Amasis II. Tenemos [Página 89], por tanto, una fecha suficientemente precisa para este diseño de una bailarina, es decir, podemos dar por sentado que los colonos griegos que se establecieron en las cercanías del campamento apenas habrían construido su ciudad, y Desarrolló sus oficios como alfareros y orfebres, hasta que había transcurrido al menos una década. En consecuencia, este producto de su industria estaría dentro del estricto límite de ochenta años. Para entonces, nuestros griegos habían mejorado mucho en su tratamiento de la figura humana. Pero para el viejo dibujo falso del ojo frontal en la cara de perfil, los rasgos se dan naturalmente. Y es una cara completamente griega, lo cual es muy interesante. El filete, el pendiente y el largo rizo lateral son todos característicos del traje griego arcaico. Sin embargo, la figura tiene todos los convencionalismos egipcios enormemente exagerados, el cuerpo se muestra hacia el frente hasta la cintura, mientras que las piernas y los pies están colocados de lado, la anchura de los hombros y la longitud de los brazos están ridículamente desproporcionadas.


NIÑA DE BAILE GRIEGA.
De un fragmento de un jarrón griego arcaico encontrado en Daphn & aelig.

En otro fragmento de la misma fecha y del mismo lugar, tenemos a continuación un tema común de los pintores griegos de vasijas, a saber, Edipo y la Esfinge. Probablemente sea el ejemplo más antiguo del tema existente. Esto, nuevamente, está mejor dibujado que el último diseño. Pero por la portentosa longitud de su cabello y la asombrosa curva de su barba, Edipo es un personaje de aspecto muy respetable. El elemento egipcio es aquí inconfundible. La esfinge es un monstruo puramente egipcio y de una antigüedad inmemorial, siendo la Gran Esfinge de Ghizeh probablemente el monumento más antiguo de Egipto. [Página 90]


EDIPO Y LA ESFINGE.
De un fragmento de un jarrón griego arcaico encontrado en Daphn & aelig.

Un gran avance en la libertad de dibujo caracteriza nuestro próximo tema, una fina placa pintada descubierta por el Sr. Petrie en las ruinas de Naukratis. Esto es realmente una pintura de placa, dos pequeños agujeros perforados a través del borde de la placa que muestran que estaba destinado a la suspensión en la pared. El adorno de loto en la parte inferior es, como la esfinge, tomado de modelos egipcios. El trabajo del pintor de vasijas se ejecuta con singular delicadeza y libertad, y sólo se emplean cuatro colores, a saber, amarillo, marrón, morado y blanco, los cuatro colores típicos de la escuela más antigua de la pintura griega. Estos eran los cuatro [Página 91] colores de la paleta de Polygnotus y sus contemporáneos y de la armonía con la que se utilizan en esta encantadora placa-pintura, que se ha comparado acertadamente (26) con la pintura sobre tabla de los primeros griegos. artistas, podemos formarnos una idea del estilo y tratamiento de los primeros maestros. Como ejemplo de la técnica de una escuela de arte perdida, este plato de Naukratis es invaluable. Ciertamente no es posterior al 500 a.C., y es más probable que sea tan temprano como 600 a.C. *


PLATO PINTADO CON ESFINGE ALA, ENCONTRADO EN NAUKRATIS.

Habiendo considerado estos pocos ejemplos de la influencia egipcia dominante en la pintura griega temprana, a continuación observaremos cómo esa influencia afectó las artes de Etruria.

Los etrurianos son las personas más misteriosas de la antigüedad. [Página 92] Nos encontramos con ellos en las crónicas esculpidas del antiguo Egipto como el Tursha, y en las páginas de los primeros escritores griegos como el Tyrrhenes o Turseni. (27) Según la antigua tradición, vinieron de Lidia en tiempos prehistóricos y colonizaron Lacio. Ciertos detalles de sus trajes y costumbres parecen ser idénticos a los de Lydia, y la leyenda probablemente se base en hechos. Pero hasta que se puedan leer las inscripciones de Etruria, no es probable que resolvamos este problema.Los caracteres etruscos se parecen mucho a los alfabetos arcaicos de Asia Menor, pero ningún erudito ha logrado identificar más que los nombres propios y los nombres de las deidades.

Los sepulcros excavados en la roca de Etruria son de estilo singularmente egipcio, y las pinturas murales con las que están decoradas llevan la inconfundible huella de la enseñanza egipcia. Una serie muy interesante de pinturas etruscas sobre losas de terracota, de una tumba descubierta en Cervetri, fue comprada por el Museo Británico en 1889. Dos de estas losas están pintadas con esfinges fantásticas, aladas como las de Daphn & aelig y Naukratis, y son puramente decorativas. . Estas losas de esfinge se colocaron aparentemente a ambos lados de la entrada de la tumba. Los otros contienen figuras que caminan, como parece, en una procesión funeraria. Algunos llevan plantas de loto con capullos de loto caídos, y uno lleva una especie de jarrón cubierto o frasco de perfume. Las mujeres visten chicharrones y los hombres grebas, y ambos tienen el pelo largo. Los ojos se colocan, como en las pinturas egipcias, hacia el frente en la cara de perfil y los pies, como es habitual, se colocan uno precisamente por delante del otro.

El ejemplo adjunto se reproduce de una placa cromolitografiada en el Journal of Helenic Studies, 1890.

Los hombres son de color rojo, como en la escuela egipcia, y llevan barbas puntiagudas, como el Edipo del fragmento de cerámica Daphn & aelig. Los tintes de piel de la mujer son blancos. El estandarte con cresta de toro que lleva la figura del medio es puramente egipcio, y tenemos innumerables ejemplos de este tipo en pinturas y bajorrelieves egipcios de la dinastía XVIII [Página 93] hacia abajo. Esta tumba etrusca fue evidentemente la tumba de un héroe. La mujer lleva su lanza y corona de la victoria; el primer hombre, que viste una túnica blanca, lleva su estandarte o cetro; el segundo hombre, que parece estar en el acto de declamar, tiene una rama de palma para colocar sobre el féretro. La influencia egipcia en toda esta serie de losas pintadas es bastante inconfundible.


LOSA PINTADA ETRUSCA, ENCONTRADA EN CERVETRI.

El estandarte militar egipcio generalmente estaba coronado por la figura de un león en bronce dorado, el león a veces estaba coronado por un adorno en forma de abanico. Ahora bien, si los etruscos tomaron prestada su insignia militar de Egipto, sabemos que los romanos tomaron prestada su insignia de triunfo y de [Página 94] realeza de Etruria, un estandarte de marfil, o un cetro de tallo largo coronado por un águila, que invariablemente se llevaba en sus procesiones triunfales. Así, las águilas tomadas por el primer Napoleón de los Césares clásicos, son hasta el día de hoy los representantes directos de las insignias de Roma, de Etruria y del antiguo Egipto.

Ahora hemos echado un vistazo rápido a algunos ejemplos de las tres primeras escuelas de pintura: la egipcia, la griega y la etrusca hemos rastreado la influencia de la enseñanza egipcia sobre las dos naciones más jóvenes y hemos visto cómo los alumnos comenzaron por reproduciendo e incluso exagerando los errores convencionales de sus maestros. Sin embargo, a diferencia de los egipcios, no perpetuaron esos errores de época en época, de ciclo en ciclo. Aprendieron a mirar la naturaleza con sus propios ojos y a pintar no lo que les habían enseñado, sino lo que realmente vieron. Descubrieron, por ejemplo, que los objetos disminuyen con la distancia que la hierba a la luz del sol no es del mismo color que la hierba a la sombra que la nariz de un hombre, porque proyecta, capta la luz. Descubrieron que era posible, simplemente imitando los efectos naturales de la luz y la sombra, obtener una apariencia de relieve sobre una superficie perfectamente plana. En una palabra, descubrieron las leyes del claroscuro, y con ellas el arte del escorzo, que es, de hecho, la perspectiva aplicada a la figura humana.

La tradición griega atribuye estos grandes descubrimientos a un ateniense llamado Apolodoro, (28) que floreció unos cuatrocientos treinta años antes de nuestra era y es a partir de esta fecha que se puede decir que comienza el verdadero arte de la pintura. Ya hemos visto la rapidez con la que se desarrolló la gran escuela griega y el esplendor que alcanzó finalmente.

Los egipcios, mientras tanto, continuaron en los viejos surcos durante algunos siglos más. Pero incluso los egipcios finalmente se convirtieron y la evidencia de su conversión proviene, curiosamente, del cementerio de lo que una vez fue una ciudad de quinta categoría en Fay & ucircm. La ciudad ocupaba una esquina de una inmensa plataforma cuadrangular levantada artificialmente [Página 95]


EL SITIO DEL LABERINTO.
De una fotografía del Sr. W. M. Flinders Petrie. En primer plano se ve la arena llana del desierto y la vasta plataforma de astillas que marca la posición del edificio. Los cimientos de ladrillo en la superficie de la plataforma muestran las líneas de las calles de la ciudad griega-romana.

La ciudad parece haber tenido una población mixta compuesta por egipcios, griegos, sirios y romanos, siendo los egipcios en su mayor parte pequeños comerciantes, artesanos, sirvientes y esclavos, mientras que los extranjeros naturalizados, algunos de los cuales eran funcionarios romanos residentes, y otros los descendientes de griegos ptolemaicos & # 8211 representaron la aristocracia del lugar. En todo caso, tal es la historia que cuentan sus tumbas: las ricas cajas de momias cubiertas de dorado están principalmente inscritas con nombres griegos y romanos, como Artemidoro, Demetrio, Tito, etc.

El pueblo continuó habitado y el cementerio en uso, durante varias generaciones, tiempo durante el cual las costumbres funerarias de estos pueblos sufrieron numerosas alteraciones. De hecho, parecen haber cambiado sus modas para los muertos casi tan a menudo como nosotros cambiamos nuestras modas para los vivos. Hubo un tiempo en que los envolvieron en elaborados vendajes y encerraron sus cabezas y pies en una especie de armadura de lino endurecido, estucada, pintada y dorada. Esta pieza de armadura consistía en una pieza para la cabeza, un pectoral y una funda para los pies, y la pieza para la cabeza tenía un rostro cuidadosamente modelado que representaba los rasgos del difunto. Posteriormente dejaron de dorar los rostros y sustituyeron el color, al mismo tiempo que se insertaron ojos artificiales, e incluso imitaron el cabello, ya que era negro o castaño, ondulado o rizado. Cuando el tratamiento realista en estuco modelado se llevó hasta donde se pudo llevar, la moda cambió nuevamente y se colocó un retrato pintado sobre lienzo flexible sobre la cara de la momia. Se obtuvo así un cierto grado de alivio real por la prominencia de los rasgos vendados debajo. [Página 97]

Desde el lienzo flexible, no era más que un atrevido y último paso hacia el retrato en un panel plano, la apariencia de relieve se da por la luz, la sombra y el escorzo. Este último paso audaz marca la primera aparición del arte de la pintura verdadera en Egipto. Señala la transición de la escuela oriental a la occidental, firma la sentencia de muerte del antiguo sistema egipcio convencional y coincide en un momento con la visita del emperador Adriano a Egipto en el año 130 d.C. Esa visita trajo la cultura occidental y occidental. arte hasta las mismas puertas de Tebas. Así, trescientos años después de que Apolodoro, como dijo Plinio, "abriera la puerta por la que entraban todos los grandes pintores griegos", Egipto, más tarde que nunca, cruzó el umbral mágico. A pesar de que los egipcios estaban atados por las tradiciones de sus escuelas, difícilmente habrían reconocido las propiedades de la luz y la sombra, o el valor del color en la transición, a menos que los maestros les hubieran abierto los ojos desde fuera. Grecia, sin embargo, bien podía permitirse el lujo de pagar esta única cuota de su enorme deuda con Egipto y Egipto podía permitirse el lujo de aceptar este regalo de Grecia, que le debía todo el resto.

En el último cuarto de siglo se han encontrado de vez en cuando algunos especímenes de la escuela greco-egipcia de retratos sobre tabla, y esos pocos han sido clasificados entre los tesoros más selectos de nuestros museos europeos, pero no fue hasta 1887 cuando un número considerable [Página 98] fue sacado a la luz. Una serie fue descubierta por excavadores árabes en un lugar llamado Rubaiyat, en Fay & ucircm. Estos fueron adquiridos por Herr Graff, un caballero austríaco, y el Dr. Ebers los ha hecho objeto de un folleto. La otra serie fue descubierta casi al mismo tiempo por el Sr. Petrie en el cementerio de esta ciudad griega-romana en la meseta del Laberinto.

Las momias adornadas por estos retratos fueron encerradas en finos estuches sólidamente estucados y pintados brillantemente, quedando un espacio ovalado sobre el rostro de la momia, en el que se insertó el panel. En un caso, el panel, en lugar de colocarse sobre la cara muerta, se encontró encerrado en un marco del moderno "patrón de Oxford" y se depositó junto a la momia en su tumba. Evidentemente, había colgado en su casa durante la vida del modelo, y el cordón por el que antiguamente estaba suspendido todavía estaba anudado en las esquinas.

Las cabezas están pintadas de tamaño natural, en delgados paneles de cedro que miden alrededor de diecisiete pulgadas por nueve pulgadas, y varían de un dieciseisavo a un cuarto de pulgada de espesor. En los primeros ejemplares se encuentra que el panel se cubrió primero con una fina capa de estuco, sobre el que se pinta el retrato al temple, pero este proceso era seco y quebradizo, y el color se desprendió, lo que provocó que pronto fuera abandonado en favor de un medio de cera de abejas derretida. Los colores, al estar en polvo, se mezclaban fácilmente con la cera y se aplicaban con un pincel de junco rígido y difuminado al final, como el que habían utilizado los antiguos pintores egipcios desde [Página 99] tiempo inmemorial. El panel se cubrió primero con una imprimación de moquillo. Luego vino el color de fondo, que generalmente se colocó con un tinte plomizo para el fondo y un tinte carne para la cara y el cuello. El siguiente paso fue delinear las características con el pincel & # 8211 esto generalmente se hace en un tono púrpura & # 8211 y el último fue trabajar en el color de la superficie, o pintar correctamente, el sol caliente de Egipto es suficiente para mantener la cera en un tono cremoso y condición manejable. Este método, como se practica en Egipto, no puede haber sido idéntico a lo que comúnmente se llama la "pintura encáustica de los antiguos". Fue un proceso difícil y laborioso, los colores se fusionaron en la imagen por medio de un implemento al rojo vivo descrito por Plinio como "un punzón". En Egipto no se necesitaba calor artificial y, sin duda, los colores se aplicaron con el cepillo de caña, cuyas fibras se pueden rastrear claramente en estos retratos de Fay & ucircm. Además, la encáustica fue un proceso lento, mientras que estas cabezas audaces y esquemáticas muestran la máxima rapidez de ejecución.

En cuanto a los pigmentos empleados, habría sido imposible analizarlos sin destruir una imagen, de no ser por el afortunado descubrimiento de la tumba de un artista, cuyos platillos de pintura estaban colocados junto a su cabeza y seis en número, apilados uno sobre otro. . Demuestran contener:

1. Rojo oscuro, elaborado a partir de óxido de hierro, con una pequeña mezcla de arena, que da un buen color siena. 2. Amarillo, elaborado con ocre y óxido de hierro, y un poco de alúmina. 3. Blanco, elaborado a partir de sulfato de cal y yeso. 4. Rojo, hecho de minio y óxido de plomo, y aparentemente algo de alúmina [Página 100]. 5. Azul, hecho de vidrio coloreado por cobre y molido hasta obtener un polvo azul. 6. Rosa, elaborado con sulfato de lima coloreado con alguna sustancia orgánica, que es casi seguro que es más loco.

Una cuestión relacionada con estos retratos antiguos y notables nunca podrá resolverse satisfactoriamente, a saber, en qué medida representan el trabajo de artistas nativos egipcios. Algunos, y probablemente los mejores, casi con certeza habrán sido ejecutados por pintores griegos y romanos asentados en Egipto, otros serán obra de egipcios que habían estudiado en las escuelas griegas. Quizás podamos, con más o menos precisión, adivinar cuáles se deben al extraterrestre y cuáles a la mano nativa, pero tal adivinación no es necesariamente concluyente. Con mucha más certeza es posible rastrear la nacionalidad de estos diversos personajes, algunos de los cuales se identifican por los nombres inscritos en sus vendas y estuches de momias, mientras que otros, que son anónimos, se identifican con la misma seguridad por sus características raciales. Algunos son inconfundiblemente romanos, otros son inconfundiblemente griegos, mientras que en otros reconocemos nuevamente los tipos egipcios, nubios y semíticos.

Tampoco es difícil clasificar las pinturas en algo así como un orden cronológico. Los trajes, el estilo de llevar el cabello e incluso la moda de las joyas representadas a semejanza de las mujeres, proporcionan datos valiosos para compararlos con los retratos-esculturas de los romanos y con las pinturas murales de Lacio y Campania. Las monedas también han sido ocasionalmente [Página 101]

Algunos de los retratos de paneles que se encuentran en estas momias de Hawara están rodeados por un borde decorativo de estuco dorado, que representa zarcillos de vid y uvas. Este borde, por regla general, se modela en el panel, aunque en algunos casos se encuentra moldeado sobre un fondo de lienzo y colocado alrededor del cuadro. Los retratos así decorados se encuentran entre los más antiguos en fecha, es decir, alrededor del 130 a. C. En nuestros dos primeros ejemplos, un joven caballero griego y un muchacho de aspecto plebeyo (págs. 97, 98), en cuyos ojos picantes, narices abiertas, labios gruesos y piel morena no puedo [Página 103] sino reconocer el prototipo del niño-burro egipcio nativo de nuestro tiempo, * tenemos excelentes ejemplares de la escuela de retratos de Hawara al comienzo de su carrera. La luz y la sombra en la cabeza griega son muy contundentes, y el espíritu y el carácter transmitidos en la otra son bastante notables. El griego usa un quitón blanco con una franja púrpura en el hombro derecho, y el niño un quitón amarillo con una franja púrpura estrecha y un himation amarillo sobre el hombro izquierdo.

La dama griega de la página 99 está vestida muy alegremente con un quitón escarlata bordeado por una banda ancha de negro con bordes dorados, y lleva un himation negro sobre el hombro izquierdo. Sus pendientes consisten en una gran bola suspendida de una bola más pequeña, las joyas están modeladas en el panel en estuco y doradas con pan de oro. Estos aretes de bolas parecen haber estado especialmente de moda en la época de Adriano, es decir, durante el período temprano de la escuela de retratos de Hawara, y la bola o disco cubierto con pequeñas bolas agrupadas, como en este retrato, no es más que un variación sobre un diseño más simple. Esta dama es claramente griega. La nariz y la frente están en una línea ininterrumpida, los ojos están bien separados y bien abiertos, y la boca está bellamente dibujada. Lleva el cabello con un estilo que nos es familiar en los retratos-bustos romanos de esta época y las bandas de calados que pasan por debajo del corpiño de su vestido y por encima de cada hombro son muy probablemente de hilo anudado. como las gorras y pañuelos que encontró el Sr. Petrie en muchas de estas tumbas de Hawara. (30)

Sin embargo, para una lujosa exhibición de joyas y una curiosa variedad de patrones, la dama egipcia nativa reproducida en la página 100 supera a todas sus competidoras. En la cabeza lleva una corona de oro formada a imitación de la corona de hojas de laurel del vencedor en sus orejas, elaborados pendientes que consisten en una gota de perla, de la que cuelga un travesaño de oro con tres perlas colgantes y alrededor de su cuello, dos collares & # 8211 el superior una cadena de perlas y granates alternos, y el inferior una cadena de oro con un pequeño colgante en forma de media luna. Sus rasgos están moldeados en el inconfundible tipo egipcio. Los ojos son largos y de párpados gruesos, las fosas nasales anchas, los labios llenos y prominentes. La tez es morena, con un rubor rojizo apagado debajo de la piel, y toda la expresión del rostro es la de la languidez oriental. Podemos concluir que esta dama pertenecía a una de las pocas familias nativas ricas que aún quedaban en Fay & ucircm. Desafortunadamente, no hay registro de su nombre. El retrato está bien pintado, pero algo toscamente, y parece que se trata de un retrato exitoso.

Más fino, con mucho, como obra de arte, es el retrato de un joven llamado Diógenes (p. 101). Al parecer, era un músico profesional. Una pequeña etiqueta de madera encontrada con el estuche de la momia lo llama "Diógenes de la flauta de Arsinoe", mientras que una segunda inscripción, escrita con tinta sobre uno de los envoltorios de la momia, lo describe como "Diógenes que vivió en el Arpa cuando estaba vivo . " De estos se desprende que era un flautista, nacido en la ciudad de Arsinoe, y que cuando vino a vivir a Hawara, se alojó al signo del Arpa. El panel, como muchos otros, está muy agrietado pero la cabeza es tan característica, y la expresión tan fina, que ni siquiera esta mancha estropea su efecto. Hay una mirada fija en el rostro, como de algún propósito solemne a cumplir y los ojos nos detienen, como los ojos de un hombre vivo. El cabello es muy grueso y rizado, y los rasgos son de tipo claramente judío. Que fuera judío estaría muy de acuerdo con su profesión, porque el don de la música siempre ha sido una herencia de los hijos de Israel.

Más fino que incluso el Diógenes, aunque de una manera diferente, es un admirable estudio del carácter de un romano de aspecto astuto y rasgos duros (p. 102). El hombre está algo en el lado equivocado de los cincuenta. Su rostro está profundamente surcado, probablemente por preocupaciones comerciales, y mira directamente desde el panel con el aire alerta y resuelto de quien tiene la intención de hacer un trato rentable. El artista no lo ha halagado. Su nariz está doblada, como por un golpe, y en las líneas de la boca hay un toque de humor, lúgubre y cáustico, que ha sido captado con evidente fidelidad. A diferencia del resto de los retratos, esta cabecera es un estudio separado colocado sobre la parte superior del panel, [Página 106] sin intento de cortinas o acabados. Cuando Sir Frederick Burton, Director de la Galería Nacional Inglesa, vio esta serie de cabezas en exhibición en el Salón Egipcio, Piccadilly, en 1888, unas semanas después de haber sido descubiertas, declaró que nuestro anciano romano "valía todo el resto juntos "& # 8211 no, por supuesto, como" algo bello ", sino por la fuerza, el carácter y el dominio del oficio del pintor. Al escuchar este veredicto, el dueño del cuadro, que lo había destinado para su colección privada, lo presentó generosamente, junto con otros dos, a la National Gallery.

No sólo hay individualidad, sino espíritu en la cabeza de un joven griego reproducido en la página 103. Los ojos son brillantes y translúcidos, la nariz está bien formada y el mentón es desproporcionadamente largo. Desvanecido a toda prisa, el efecto es brillante pero incompleto, como si se hubiera hecho de una sola vez. El cabello aparentemente está inacabado, el fondo se arroja sobre el panel con unos pocos trazos de un pincel ancho, cada fibra de la cual es rastreable: y el artista, contento con ponerse en el efecto del quitón blanco, ni siquiera lo ha llevado a la parte inferior de la imagen. Nuestro joven griego probablemente tenía algo de petit-maitre, porque la corona de olivos que lleva en la cabeza está dorada. Esto nos recuerda las coronas de oro y los cierres de sandalia dorados de Xeuxis y otros príncipes-pintores de la edad de oro del arte helénico, y es interesante encontrar esta pieza especial de dandismo que sobrevive hasta la época de Adriano.

No hay falta de expresión en el semblante abatido de la dama romana que sigue en la página 104.Sus rasgos [Página 107] llevan el sello de una larga y continua mala salud, su tez está "enfermiza" por el sufrimiento y sus ojos están rodeados por gruesos anillos de color púrpura. Se diría que sabía demasiado bien, mientras estaba sentada para este retrato, que dentro de poco sería transferido del marco a su ataúd. Lleva su cabello negro de una manera curiosamente moderna, recogido en un grueso rizo en la parte posterior, dividido por la mitad y dispuesto en bandas lisas. Su vestido es de color púrpura, con un corpiño de corte cuadrado adornado con una amplia trenza negra y dorada y sobre sus hombros se echó un himation púrpura. El collar consta de grandes piedras opacas de color verde pálido, cortadas en forma de paralelogramos oblongos, conectadas por delgados alambres de oro. El señor Cecil Smith los toma por berilos verdes, pero creo que es más probable que representen la llamada "madre-de-esmeralda", una piedra que fue popular en Egipto durante los romanos y que se ha encontrado con frecuencia en tumbas de este período.

En la cabeza de la próxima dama (p. 105) es imposible no reconocer un retrato que no es solo un retrato sino una semejanza. Probablemente sea de ascendencia Romano-Egipcia. Las cejas y las pestañas son singularmente gruesas y oscuras a lo largo de las vísperas, y de profundidad y negrura orientales, y la tez morena se ve acentuada por la oscuridad hacia abajo en el labio superior. Es un rostro apasionado, de aspecto intenso & # 8211 el rostro de una mujer con historia. Lleva el pelo negro cortado en un flequillo corto alrededor de la frente y recogido en dos largos rizos, como el pelo de los griegos. Sus pendientes consisten [Página 108] en una sola perla de la que cuelga una barra horizontal de oro, mientras que de esta barra cuelgan dos perlas más, cada una terminada en un grupo piramidal de tres pequeñas bolas de oro. El collar es particularmente interesante, siendo el único. representación de un elaborado collarete egipcio en toda la serie. Tiene tres filas de profundidad, las dos filas superiores son aparentemente de trabajo en cadena, mientras que la fila inferior consta de colgantes de capullos de loto, coloreados de rojo para representar la cornalina. Los collares de estos colgantes de capullos de loto de cornalina se encuentran con frecuencia con momias de la época romana, y muchos ejemplares finos enriquecen las vitrinas de los principales museos europeos. El diseño es de una antigüedad remota, y el colgante de loto en vidrio y porcelana se encuentra en tumbas de la época faraónica en el Alto Egipto. Los etruscos lo copiaron en una fecha temprana, cambiando el capullo de loto, ya sea intencionalmente o por error, en el ánfora, al que se asemeja en forma y es este mismo colgante de capullo de loto de Egipto el que encontramos reproducido en el delicado y elegante collares de ánforas de oro de Etruria. Revivido por el Signor Castellani de Roma, este exquisito diseño volvió a ser popular durante la segunda mitad del siglo actual.

El joven griego que viene a continuación (p. 106) tiene un tipo de rostro moderno, buenos rasgos y una expresión seria y preocupada, como la que podría convertirse en un estudiante de filosofía o ciencia. Las cejas están ligeramente fruncidas, como si de la meditación habitual, la cabeza está bien posada y bien equilibrada y el cabello está notablemente suelto y bien arreglado. Lleva una túnica verde opaca con una raya púrpura en el hombro derecho, y una himación del el mismo color. El panel está ligeramente agrietado en varios lugares.

Al recorrer esta serie de pinturas, inevitablemente surge una pregunta curiosa e interesante, a saber, el objeto inmediato con el que se ejecutaron estos retratos. ¿Fueron pintados para el placer del modelo y su familia, y para adornar casas particulares? ¿O fueron pintados expresamente para la decoración de las cajas de las momias y en conmemoración de los muertos? Si lo primero, entonces [Página 109] fueron, por supuesto, hechos desde la vida si lo segundo, ¿es posible que fueron pintados después de la muerte?

Se trata de cuestiones que han sido debatidas por varias autoridades competentes, pero que, por su naturaleza, no pueden resolverse satisfactoriamente. El hecho de que un retrato enmarcado fuera encontrado apoyado contra la caja de la momia en la tumba, y que el cordón por el que una vez había estado suspendido todavía estuviera anudado alrededor de las barras transversales en las esquinas de ese marco, da una prueba concluyente de que la gente de esta ciudad amaba el retrato por sí mismo, y colgó sus retratos en sus habitaciones, como lo hacemos ahora. Tales retratos, por regla general, probablemente se copiarían en paneles más pequeños con fines funerarios, y esto explicaría su expresión brillante y realista. Donde no existía ningún retrato anterior, se puede suponer razonablemente que se convocaría a un artista y se pintaría apresuradamente una imagen esquemática en un panel del tamaño requerido, inmediatamente después de la muerte. Si comparamos las cabezas reproducidas en estas páginas, no es difícil conjeturar cuáles son estudios de la vida y cuáles son estudios después de la muerte. Es posible que algunos de los rostros menos expresivos deban su vacuidad pasiva al hecho de que "la vida y el pensamiento se habían ido" antes de que el artista viniera con sus platillos de colores en polvo, sus pinceles de junco y su olla de cera de abejas derretida, para transferir sus pálidos rasgos a ese estrecho panel que estaba destinado a adornar la caja de la momia cuando los prescritos setenta días de embalsamamiento debían haber expirado. En estos retratos, y en algunos otros, los ojos [Página 110] están representados anormalmente grandes y con una mirada fija, como la que podría dar un artista que nunca había visto a su tema mientras vivía, y que agregó los ojos de su imaginación. . La cabeza de un romano de rasgos toscos y aspecto plebeyo (p. 107), que sin duda debería ser un boxeador o un gladiador, es un buen ejemplo. No hay "especulación" en sus ojos, que son demasiado grandes, siendo todo el efecto el de un boceto rápido después de la muerte. La cabeza de Diógenes el flautista (p. 101), el joven griego de ceja meditativa (p. 98), el joven vivaz con la corona de olivo dorada (p. 103), la dama romano-egipcia de aspecto intenso con las cejas oscuras (pág. 105), y una o dos más, llevan la impresión directa de vitalidad y no pueden ser otra cosa que estudios, o copias de estudios, del modelo vivo.

También lo es, creo, el retrato dulce y gracioso de una niña de piel clara (pág. 109), con cabello castaño y suaves ojos castaños, y una boca cada curva dibujada con exquisita delicadeza y verdad. ¿Era griega? ¿O no era, más probablemente, de ascendencia griega eligcoasiática? Su tez es de ese tinte cremoso de oliva que delata un toque de sangre oriental y en la ondulación nítida de su cabello, la ternura lánguida de sus ojos y las cejas negras arqueadas, creo que detecto rastros de su ascendencia chipriota o licia. Su quitón morado está recogido en pliegues clásicos a lo largo de su pecho, y sobre sus hombros lleva un manto del mismo color. En sus orejas hay pendientes de aro, cada uno engastado con tres esmeraldas, y alrededor del cuello lleva dos collares: el superior de cuentas de oro y esmeraldas alternativamente, el inferior una hilera de granates con un adorno central de una esmeralda grande y dos. perlas colgantes. Este es un retrato encantador, bien pintado y cuidadosamente, y en excelente estado de conservación. Igualmente bien conservada, y quizás incluso más interesante, es la hermosa y conmovedora cabeza de un niño (p. 111) con la que termina nuestra pequeña galería de retratos. Él también es de ascendencia mixta & # 8211 probablemente Gr & aeligco-Egipcio, o Gr & aeligco-Asiático. La tez es de un olivo oscuro claro, los ojos son grandes, negros, luminosos e informados por una [Página 111] suave melancolía, como si tuviera algún presentimiento de una muerte prematura. El cabello es negro, rizado y abundante, y en el labio superior notamos el suave plumón negro de un incipiente bigote. La boca repite las dulces y delicadas curvas que tanto encantan en la boca de la jovencita que acaba de irse. De hecho, hay una cierta semejanza entre las dos caras. No solo las bocas son iguales, sino los ojos y la curvatura peculiar de las cejas oscuras. Los nombres de ambos son desconocidos para nosotros, pero el parecido es justo lo que podríamos esperar encontrar entre una hermana y un hermano. La edad de este niño era de unos doce o trece años, y el tamaño de la momia se corresponde con la edad indicada por el retrato y el retrato y la momia se encuentran ahora en el Museo Británico. La momia está muy hermosa y elaboradamente vendada, se utilizan cinco o seis tiras de lino de color azafrán en capas sucesivas, y se disponen, capa sobre capa, de modo que formen un patrón empotrado compartido con diamantes, hundido en el centro y terminando en una especie de perilla, o botón, en la parte inferior.

Estos son solo algunos ejemplos seleccionados de la espléndida serie de retratos funerarios del Sr. nuestra era. Como la demanda de retratos era muy considerable, la oferta naturalmente variaba en calidad para adaptarse a los medios de todos los interesados. De ahí la desigualdad del trabajo del pintor. Aquellos que podían permitirse pagar por el mejor arte dominaban el mejor arte, mientras que aquellos que eran menos ricos, [Página 112] o más ahorrativos, patrocinaban la escuela de carteles. Recordando los fabulosos precios que Xeuxis y Apelles, y el resto, recibieron por sus cuadros unos siglos antes, uno quisiera saber a qué tasa se les pagó a los pintores de Fay & ucircm y siempre es posible que entre los cientos de papiros fragmentarios encontrados por el Sr. Petrie en este lugar, algunos pueden llegar a contener entradas de pagos realizados o recibidos a causa de uno de estos mismos retratos.

Una característica muy llamativa de los retratos de Fay & ucircm es el carácter moderno de las cabezas. No hay un rostro en toda la serie con el que no nos encontremos ningún día en las calles de Londres o Nueva York. No hay nada que nos sorprenda en este hecho y, sin embargo, estamos tan acostumbrados a pensar en los hombres y mujeres del pasado lejano como los dramatis personae de la historia antigua, y como pertenecientes a otra época, que es con un impacto de algo. como un asombro incrédulo de que los encontremos tan precisamente como nosotros. Probablemente, la verdad es que en cuanto a rasgos, estatura y complexión, los antiguos egipcios se diferenciaban muy poco, si es que lo hacían, de los coptos de la actualidad y que los griegos y romanos del período clásico eran en realidad más parecidos a la gente del norte. Europa que sus descendientes modernos. Adriano, Marco Aurelio, Lucio Verus y muchos otros nobles romanos que aún viven en mármol y bronce, se parecen mucho más al tipo del inglés moderno que al del italiano moderno. Séneca, Germánico y Julio César podrían pasar por estadounidenses típicos. Pasado o presente, en verdad somos miembros de una gran familia y al mirar a través de esta antigua e interesante galería de retratos, no podemos dejar de reconocer nuestro parentesco con estos hombres y mujeres, estos jóvenes y doncellas, que vivieron, amaron y murieron. hace casi dos mil años. Sin embargo, incluso estas son cosas de ayer comparadas con los sujetos etíopes en la tumba de Hui en El Kab, o con las pinturas de las cuatro razas de hombres en las tumbas de los reyes en Tebas. Y en ellos vemos representados tipos raciales que sobreviven sin cambios hasta nuestros días en Nubia y Palestina.

Notas:

* Vea la serie de fotografías del Sr. Petrie de "Tipos raciales".


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Se cree que la inscripción fue realizada por los reyes locales que celebraban la construcción del palacio real.

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Creen que la ciudad de Idu pasó gran parte de su tiempo bajo el control del Imperio asirio hace unos 3.300 años.

Este sello cilíndrico se remonta a unos 2.600 años, a una época posterior a la reconquista de Idu por parte de los asirios. El sello mostraría una escena mítica si se enrollara sobre un trozo de arcilla. Representa a un arquero agachado, que puede ser el dios Ninurta, frente a un grifo.

Se cree que la ciudad fue un centro de actividad hace entre 3.300 y 2.900 años. La imagen de arriba muestra una estructura viva, con al menos dos habitaciones, que puede datar de hace unos 2.000 años cuando el Imperio parto controlaba el área en Irak.

EL IMPERIO ASIRIO

La civilización asiria se remonta al tercer milenio antes de Cristo.

Algunos de sus restos más espectaculares datan del primer milenio antes de Cristo, cuando Asiria dominaba el Medio Oriente.

El rey asirio Ashurnasirpal II (883-859 a. C.) estableció Nimrud como su capital. Sus palacios estaban decorados con losas de yeso talladas con imágenes de él mismo.

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Pero los arqueólogos también encontraron evidencia de que era una ciudad ferozmente independiente.

Su pueblo luchó y ganó 140 años de independencia antes de ser reconquistados por los asirios.

Entre los tesoros encontrados se encuentran obras de arte que muestran una esfinge barbuda con cabeza humana y el cuerpo de un león alado.

Encima estaban las palabras: "Palacio de Ba'auri, rey de la tierra de Idu, hijo de Edima, también rey de la tierra de Idu".

También encontraron un sello cilíndrico que data de aproximadamente 2.600 años y que representa a un hombre agachado ante un grifo.

"Tuvimos la suerte de ser uno de los primeros equipos en comenzar las excavaciones en Irak después de la guerra de 2003", dijo la arqueóloga Cinzia Pappi a MailOnline.

El descubrimiento de la antigua Idu en Satu Qala reveló una capital multicultural y una encrucijada entre el norte y el sur de Irak y entre Irak y el oeste de Irán en el segundo y primer milenio antes de Cristo.

Particularmente, el descubrimiento de una dinastía local de reyes llena un vacío en lo que los estudiosos habían considerado previamente como una edad oscura en la historia del antiguo Irak.

"Juntos, estos resultados han ayudado a rediseñar el mapa político e histórico del desarrollo del Imperio Asirio".

La imagen de la izquierda muestra un modelo de arcilla de un lecho que se ha encontrado en otros sitios en el Medio Oriente. A la derecha hay una obra de arte que muestra una esfinge barbuda con una cabeza masculina humana y el cuerpo de un león alado.

A la izquierda hay una placa que dice "Palacio de Assurnasirpal". Los investigadores afirman que fue creado para Assurnasirpal II y que debe haber construido o reconstruido un palacio después de que los asirios reconquistaran Idu. A la derecha hay una obra de arte que muestra un caballo con una cabeza que es conducido por un hombre con una túnica corta.

La ciudad estaba escondida debajo de un montículo, llamado tell, que actualmente alberga una aldea llamada Satu Qala.

"Para que continúen las excavaciones a gran escala, al menos algunas de estas casas tendrán que ser removidas", dijo la arqueóloga Cinzia Pappi.

"Desafortunadamente, hasta que se llegue a un acuerdo entre los aldeanos y el gobierno regional de Kurdistán, actualmente no es posible seguir trabajando".

Los arqueólogos planean continuar excavando el sitio una vez que lleguen a un acuerdo.

Mientras tanto, se acaba de completar un estudio sobre los materiales del sitio, ahora almacenados en el Museo de Antigüedades de Erbil, en cooperación con la Universidad de Pensilvania.

Juntos, los investigadores explorarán el área circundante para determinar la extensión del reino de Idu en su contexto regional.

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Los arqueólogos están actualmente ocupados analizando artefactos ya excavados. También planean inspeccionar el área circundante para tener una mejor idea de cuán grande era el reino de Idu.


Esfinge enterrada en el templo de Kom Ombo cerca de Asuán

Los arqueólogos egipcios que trabajan en un proyecto de reducción de aguas subterráneas en el templo de Kom Ombo en Asuán han descubierto una esfinge de arenisca, según el Ministerio de Antigüedades de Egipto el domingo.

El descubrimiento es una sorpresa ya que en los últimos meses, los arqueólogos que trabajan en Egipto han descubierto los restos de dos estatuas de la Esfinge.

La Esfinge desenterrada tras su restauración. Crédito de la imagen: Ministerio de Antigüedades de Egipto.

Hace unas semanas, escribimos sobre cómo los trabajadores de la construcción que trabajaban cerca del Complejo del Templo de Luxor tropezaron con los restos de una estatua de la Esfinge enterrada.

Los informes iniciales del Ministerio de Antigüedad egipcio sugirieron que la Esfinge descubierta en Luxor tiene un diseño similar a la Gran Esfinge de Giza: tiene el cuerpo de un león y la cabeza de un humano.

La Esfinge más famosa de Egipto es sin duda la enorme estatua ubicada en la meseta de Giza.

La Gran Esfinge de Giza se considera una maravilla antigua no solo por su tamaño y diseño confuso, sino también por los innumerables misterios que rodean esta antigua estructura.

Junto con las tres pirámides, la Gran Esfinge que se encuentra en la meseta de Giza, a unos 500 km del lugar donde se encontró la nueva estatua, es uno de los monumentos más emblemáticos de Egipto.

Ahora, los arqueólogos cerca de Asuán se volvieron locos por otro descubrimiento sorprendente al encontrar otra estatua de la Esfinge.

La Gran Esfinge se encuentra cerca del Templo de Kom Ombo.

Mostafa Waziri, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, explicó que la pieza probablemente data del Dinastía ptolemaica, ya que la estatua de la Esfinge se encontró en el lado sureste del templo, en el mismo lugar donde hace dos meses se descubrieron dos relieves de piedra arenisca del rey Ptolomeo V.

La dinastía ptolemaica gobernó Egipto durante 275 años, desde el 305 al 30 a. C., y fueron la última dinastía del antiguo Egipto.

El complejo del templo de Kom Ombo fue construido durante la dinastía ptolemaica.

Templo de Kom Ombo antes de la reconstrucción. Crédito de la imagen: Wikimedia Commons. Dominio publico

Ptolomeo V fue el quinto gobernante de la dinastía ptolemaica de 204 a 181 a. C. Heredó el trono a la edad de cinco años, y bajo una serie de regentes, el reino quedó paralizado. Cabe mencionar que a famosos Rosetta Stone fue producido durante su reinado como adulto.

La escultura, descubierta en el Templo de Kom Ombo en Asuán, lleva inscripciones jeroglíficas y demóticas y ya ha sido transportada al Museo Nacional de la Civilización Egipcia en Fustat, donde será cuidadosamente estudiada y restaurada por la misión arqueológica para obtener más información sobre su origen. . Después de la restauración, la Esfinge recién descubierta se exhibirá al público.